6、李楠 电影服装设计理论初探.docxVIP

电影服装设计理论初探一一从《艺术家》谈起 On Movie Costume Design TheoryThe Artist李楠/Li Nan 摘要：通过对电影《艺术家》(The Artist)服装设计的解析，有助于我们 去思索不失普遍性的现代设计法那么。电影服装的设计方式有两种：一是深入挖掘 时代的精神、文化，寻找设计根源的动机，这种方式不是让观众去关注服装，而 是引发观众对传统题材表现的重新思考；二是打破空间时间，通过自由组合的方 式去表达未来的语言。这样的做法会超越一般人的想象，属于新的艺术语言的表 达，通过这些新的尝试，带给观众以新的参考价值。 关键词：服装设计《艺术家》理论 一、为什么默片的黑白底色并没能淡化服装的魅力，却一举获得了奥斯卡最 佳服装设计奖？为什么服装的手法如此写实，却极具舞台张力？服装中潜含的 动机究竟是什么? 设计师马克?布里奇斯(Mark Bridges)这次的选择是放弃前卫，遵循传统, 让时代还它本来的面貌，挖掘西方传统中最深刻的东西。好的电影服装并非是让 人去关注单纯的服装，而是对经典艺术以及形式介入到电影中的表现进行思考, 这种尝试会促使观众形成新的参考价值。《艺术家》无疑是对好莱坞上世纪二三 十年代的默片黄金时期的怀旧和致敬，但如果没有深入这个时代转型期的社会整 体境况，就无法了解它的服装所显现的具体意义。 在这部半传记性的影片中，在故事表达背景定位于默片至有声片的转型时期 的同时，服装也定位在传统走向现代的转型时期。主人公George是默片的大师级 演员，有着深厚的肢体语言和表情功力，但在转型期经历了 “阵痛”，大势已去 风格过时，逐渐被时代抛弃。女主角Peppy横空出世,成为转型期的“新兴偶像”， 热情洋溢并蓬发超乎寻常的表现欲。George在不断自我挣扎、自我否认与自我蜕 变的过程中，服装上反映出时代转型期带来的特有的服饰变革，表达出服装现代 化进程所留下的进步烙印。从燕尾服的贵族扮相到塔克西多现代礼服的转变，其 转型是在社会文化语境下实现的。 在男装领域里，近两个世纪以来的鲜明特色是趋向一致。新的男装样式取决 于现代剪裁原那么和古典风格的审美理想。新古典主义的影响最终促成了男装的近 代样式，新洛可可时期确立普及：以英国为代表的朴素而实用的男装。古典风格 趣味的复兴局部归因于人们对古典理想体型的认可和向往，这是现代实用服装设 计制作的基础。今天人们用休闲裤和精致的茄克衫组合来表达休闲而不是责任感。 我们今天所说的“套装”(Suit)虽已出现，但还只是非正式的便装，要么就是 下层人士才穿的正式服装。影片开始George身穿贵重的礼服燕尾服，淘气的挑眉、 迷人的微笑、再加上一副充满幽默感的小胡子，潇洒的舞步与优雅的造型，仿佛 令人恍见古典绅士的英姿。因顽固旧式而穷困潦倒时，George不得已变卖燕尾服, 为过去的默片时代打上了休止符。剧情结尾时，顽固的George在新生力量Peppy 的相助下重回电影舞台，迈出了进军有声电影的第一步，他穿的塔克西多现代套 装也完全印证了这一点：从古典到现代的艺术转型，成衣成为新式雅致男装的标 准样板。休闲装升格为城市雅致服装这一事实说明了一些服装流行的规律。 影片中深层意指现代着装观念的形成。人的价值观和整个社会风气关系到着 装行为的养成。西方的传统观念中产生现代服饰文化有其必然性。西方文化重自 我意识，重个性表达，重创新精神。文艺复兴以来，个体意识逐步强化，但被理 性制约。现代社会揭开了理性的面纱，让自我意识裸露。西方现代文明产生了新 的着装意识。因此，自我表现、注重个性、标新立异就是现代服饰开展所一贯遵 循的原那么。 Peppy的原型是二十年代巴黎当红演员约瑟芬?贝克(Josephine Baker), 我们从中可以窥见现代着装的一些基本观念。贝克是一位来自纽约的黑人姑娘, 在俱乐部的舞台上进行表演。20年代初她到巴黎演出时，恰逢当时巴黎的艺术界 热衷于非洲原始艺术，连画家毕加索和马蒂斯都从非洲部落中寻找新风格。贝克 利用自己“时髦”的古铜肤色，赤身裸体，仅在腰上挂了几根黄香蕉，头发剪得 短到贴着头皮，拿着羽毛装饰在巴黎的一些高级俱乐部和酒吧演出，成为社会舆 论的焦点。求新求奇是人的普遍心理。在20年代弥漫着现代风气的文化环境中, 贝克没有延续过去的思想，她大胆求新，属于充分地舒展自我、开掘个性化空间 的时代偶像之一。 上世纪二十年代人们在审美趣味上进入一个全新的探索之境。首先，现代服 装解放了身体，但女性对身体却进行了另一番不可遏止的改造。减肥、晒黑和化 妆，成为现代女性对美的追求。瘦骨嶙峋代表了 “时髦、帅气、潇洒”的理想美 人，消瘦才具有吸引力。服装模特玛利亚诺?莫豪斯(Marion Morehouse)消瘦、 苗条，她的时装片无处不见，是20年