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黎族民间音乐的传承与传播研究 　　摘要：音乐作为感染力很强的听觉传播符号，有着独有的叙事功能和与众不同的审美要求。在我国56个民族的大家庭中，黎族的民间音乐是在特定的社会历史条件和特定的文化背景下形成并发展起来的，是反映黎族人民劳作、娱乐、喜庆等活动的重要载体，寄托着黎族人民对幸福生活的美好向往。本文從黎族民间音乐的教学与研究、创作与创新、重视与扶持、平台与渠道等层面入手，就如何对地方民间音乐的保护、传承和发展进行了探讨，提出了对于地方民族文化，传播是最好的传承等观点。 　　关键词：黎族民间音乐;保护与传承;创作与创新;平台与传播 　　中图分类号：g20文献标识码：a文章编号：1672-8122（2019）05-0135-03 　　音乐传播是艺术化的传播，就地方民间音乐而言，传播是最好的传承。当下，人们在面对音乐传播现象、传播音乐文化的同时，也在理性地认识音乐的传播途径和手段，并将其当作一种媒介现象来看待。在我国多元的民族音乐艺术中，黎族民间音乐蕴含着深厚的民族文化印记和丰富的民族文化内涵，是我国民族音乐文化中的一朵奇葩，它主要是由古越族音乐发展而来，具有原生态音乐特征。黎族民间音乐的曲调自由、结构灵活、旋律顺畅、古朴清纯，汇聚了黎族的传统文化、审美意识、民俗风情等诸多元素，深受黎族人民和其他各族人民的喜爱。为此，笔者将通过简单的归纳与梳理，对黎族民间音乐的传承与传播作一番研究与思考。 　　一、黎族音乐的丰富内涵与断层困境 　　我国海南省目前还居住着130多万黎族同胞。黎族作为古越族的一支，在迁移以及与其他民族长期混居的过程中逐渐形成了自身独有的文化传统与艺术形态，民间音乐就是其中的一个重要组成部分，它具有悠久的历史和丰富的文化内涵。随着经济社会的发展、乡村城市化步伐的加快、外来文化艺术因素的渗透和当地百姓生活环境的现代化，黎族民间音乐的传承出现了断层，如果不注重创新和发展，就有可能面临失传的危险。 　　黎族民间音乐同样属于中国五声性音乐体系，分别有民歌、器乐、舞蹈三种体裁，其中咏唱民歌历来是黎族人民文化生活中不可或缺的重要内容与形式之一。由于黎族民间音乐的创作多以乡村生活为题材，因此具有创作的集体性、传播方式的口头性和曲调的易变性等特点。创作者同时也是接受者、传播者和传承者，缺乏稳定性和专业化，他们通常都会自生自灭。黎族民间音乐的发展，实际上与当地的民俗民风密切相关。传统农业社会时期，黎族同胞在开荒种植、上山放牧、采摘狩猎时都要唱敬山神歌，黎族青年男女从谈恋爱到隆闺相会，或“三月三”传统节日里男吹唎咧，女吹鼻箫或男女对歌，婚俗中的说亲、定亲、出嫁、结婚各个环节都有音乐相随;祭祀请道公或娘母，要表演歌舞;丧俗仪式中祖先歌、老人歌、丧歌的演唱，唢呐、锣镲的演奏。这些活动都为黎族民间音乐的传承提供了场所和条件[1]。 　　黎族同胞聚焦地现在还存在着哈、润、赛、杞、美孚五种方言，体现在民间音乐上就有了独特的“唱调”。当地人在演唱黎族民歌时用的又分别为黎语或汉语，前者五言一句，后者七言一句，从而使黎族民歌既绚丽多彩又形式多样。这是我国少数民族珍贵文化遗产的重要组成部分，具有非常高的审美价值和艺术价值[2]。虽然黎族民歌目前已被列入国家级非物质文化遗产名录，但与现代音乐相比，传统的黎族民间音乐还存在着明显的农耕文明属性，主要以农业文明时代的生活形态为反映对象，特点是速度缓慢、音量较小、音域较窄、节奏自由等。并且，许多黎族民歌多用古老词汇，受城市化严重影响的年轻人既听不懂又不喜欢。据了解，现在还会唱黎族民歌的黎族同胞在年龄上已出现明显的递减趋势，40岁以下的人基本上已不熟悉黎族民歌。因此，随着社会的变迁、时代的前进和黎汉民族的融合同化，包括黎族民歌在内的黎族民间音乐正在逐渐失去传承与发展的基础。 　　当前，黎族民间音乐面临着两种情况：一是不去接受新的生活、文化、经济元素，就此消失在历史的长河中;二是迎合现代社会的发展需求进行涅槃与重构，在不失其民族元素的基础上进行新的创作。音乐是描绘美好事物的声音，是反映人类现实生活情感的一种艺术。但随着我国社会经济的快速发展，民族民间音乐也需要通过创新与传播来更好地传承。音乐文化不是静态的，而是动态的，需要在人类活动中不断地丰富和完善。我们不能为传统民间音乐的改头换面叹息，而是应该客观地正视音乐发展过程中传统民族音乐的自觉与不自觉重构现象[3]。 　　二、黎族音乐的教育与社会各界扶持 　　（一）从小培养孩子对黎族民间音乐的认同感 　　黎族民间音乐的传承与传播需要后继有人，这就离不开教育。这方面除了家庭教育外，当地幼儿园、小学等要培养孩子学会唱黎族民歌，通过丰富的教学手段让孩子们从小就能对黎族民间音乐产生文化认