《西厢记》与中国古代戏曲.ppt

这一时期的代表作： 高则诚《琵琶记》 五 伦 全 备 记 《香囊记》 第二阶段：明代中叶到明末清初。这是传奇发展的黄金时期，在这一时期里，传奇创作上出现了三个高潮。 第一个高潮是在嘉靖年间，魏良辅改革昆山腔并经梁辰鱼作《浣纱记》传奇将昆山腔搬上舞台以后，许多文人学士也纷纷拈笔抽毫，编写传奇，一时作家和作品大量涌现。 《宝剑记》 《鸣凤记》 其次是万历年间以汤显祖“四梦”为标志的传奇创作高潮。 汤显祖（1550－1616），字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人，晚年自号茧翁，江西临川人。 “临川四梦”或“玉茗堂四梦” 《南柯记》 第三个高潮即是明末清初以李玉为首的苏州派作家的出现。 第三阶段：清代中叶以后。这是传奇逐渐衰落的阶段。在传奇走向衰落的时期，虽也出现了以南洪北孔为标志的最后一个创作高峰。 洪 昇《长生殿》 清代花部 所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由弋阳腔衍变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）；皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）；柳子腔（起源于山东。柳子，即小调或小曲之意）。花部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说 。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。 中国戏剧的发展，可说是一套综合的艺术。是集体的创造，历史的淀积，其间溶注了历代民间艺人的心血汗水，交叉渗透进各种各样的思想感情和审美观念，呈现出斑驳路离的面貌。对于这份丰富的遗产，只有去芜存菁，继承发展，才能宏扬戏曲艺术，使之适应飞速发展的时代。 温馨提示： 本PPT课件下载后，即可以编辑修改， 也可以直接使用。 （希望本PPT课件对您有所帮助） * * 关于元杂剧和散曲作家作品的数量： 据元人钟嗣成《录鬼簿》、元末明初贾仲明《录鬼簿续编》辑录，杂剧作家约200人，作品近600种。据明代臧晋叔《元曲选》、今人隋树森《元曲选外编》选辑，现存元杂剧作品162种。 据今人隋树森辑录的《金元散曲》所载，元代有姓名可考的散曲作家200多人，小令3800多首，套数400多套。 元杂剧形成的历史文化背景： 第一、元代南北统一，经济繁荣，生产发展，商业贸易南北畅通，通都大邑遍及全国。 第二、元代的统治集团不甚重视以汉族为中心的传统礼教，遂使文学艺术有条件向通俗普及方面发展。 第三、元代从立国之初即采取一种压制和歧视汉族和汉族知识分子的政策。 以上种种情况在客观上促进了戏剧事业的发展，元杂剧应运而兴盛起来。 北曲杂剧先在中国北方流行，到元灭南宋（1279）以后，又逐渐流行到南方。由于北曲杂剧是以中国北方流行的曲调演唱的，因此也简称为北剧，同以南方流行的曲调演唱的南戏相对称；而北曲杂剧作品，则通常简称为杂剧。 元戏曲演出壁画 从13世纪初到14世纪中叶，杂剧经历过一个自兴盛而渐趋衰微的过程。这一过程大致以元仁宗延祐元年（1314）为界，其前是杂剧的兴盛时期，其后是杂剧的衰变时期。 舞蹈陶佣 ?北曲杂剧在唐、宋以来词曲和讲唱文学的基础上，产生了韵文和散文相结合的、结构完整的文学剧本。 元杂剧的体制特点： （一）一般由四折组成一个剧本，有的再加一个“楔子”；每折相当于今天的一幕。 （二）演剧角色可分末、旦、净、杂四类。末分正末、副末、外末、小末等；旦分正旦、副旦、贴旦、搽旦、小旦等。 （三）在音乐上，一折只采用一个宫调下的一套曲词演唱，不相重复，而且一韵到底。 （四）全剧只能由正末或正旦一人主唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 关于“宫调”： 我国历代称宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七声。其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。凡以宫为主的调式称“宫”（即宫调式），以其他各声为主的则称为“调”，如“商调”、“角调”等，统称“宫调”。周德清《中原音韵》记载，元代最通行的宫调有12种，即所谓“五宫七调”，元杂剧中实际应用的只有五宫四调，即仙吕宫、南吕宫、中吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、双调、商调、越调，后通称“北九宫”。 元杂剧的剧本构成 唱 按一定的宫调和曲牌写成的，是剧本的主要成分，剧作家要精通音乐和声腔； 白 唱词中穿插的说白。有自白、带白、背白等； 科 各种动作的舞台说明词。 元曲四大家 元曲四大家指关汉卿、 白朴、马致远、郑光祖四位 元代杂剧作家。他们代表了 元代不同时期不同流派杂剧 创作的成就。