《西方现代美术史》课件7表现主义.pptxVIP

西方现代美术史;探索人性的表现主义;;蒙克;青春期，蒙克，151.5×110厘米，1894-95年作，挪威奥斯陆国立美术馆藏 ;呐喊，蒙克，90.8×73.7厘米，1893年 《尖叫（又译呐喊）》这幅画的目的是表现突然的刺激怎样改变了我们的一切感觉印象。所有线条似乎都趋向版画上唯一的中心——那个高声呼喊声的头部。看起来仿佛全部景色都分担着那一尖叫的痛苦和刺激。正在高呼的人的面孔实际已经变形了，好像一幅漫画中的面孔。那双凝视的眼睛和凹陷的面颊使人想起象征死亡的骷髅头。这里必定发生了什么可怕的事情，但我们永远不知道那尖叫意味着什么，这幅版画就更加使人不安。（艺术发展史，p315）;“我要描绘有呼吸、有感情、有痛苦、有幸福的真正的活生生的人。欣赏这些画的人将懂得这是些神圣的事情，他们会摘下帽子向他致敬，如像置身教堂一样。”——爱德华·蒙克（Edvard Munch）,1889年 关于《呐喊》 “一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，象血一样。 “我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些象真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M.Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N.Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。) ;病孩，蒙克，120×119厘米，1885-86年 画中人的原型是蒙克患了肺炎的姐姐。蒙克目睹了多位家人的离世，他5岁时的母亲、15岁时的这位姐姐以及蒙克成年后离世的父亲和弟弟，这些不幸都深深地埋在蒙克的潜意识中，给他的作品留下与死亡和命运交战的阴影。;Madonna;吸血鬼;桥上的女孩 ;岸边的红屋子 ;吻;between-clock-and-bed;蒙克的艺术特色 蒙克作品的主题是“人性”或“人的精神”，他的艺术作品表现的是艺术家个人独特的感觉，但却是对普遍人性一针见血的揭示。 不管是蒙克还是其他表现主义画家，不管他们画的东西多么可怕、难看、手法多么直接、粗野，他们内心深处都藏着一种强烈的情感，对生命、对人类的关心。 蒙克??品的视觉魅力： 被强调的轮廓线和夸张变形的形象。 蒙克的色彩观念在年轻时显露出印象主义的影响，但成熟期作品的色彩结构突出了象征和表现。;焦虑;生命之舞，1899-1900年，挪威，爱德华·蒙克，木板油画，151cm*228cm，奥斯陆国家画廊藏;嫉妒 – Jealousy，67 x 100 cm，1895，布面油画 现收藏于Rasmus Meyer Collection, Bergen, Norway;呐喊，蒙克，90.8×73.7厘米，1893年 ;德国表现主义与桥社;野兽派画家曾给他们一些绘画形式上的启示，但他们主要还是用自己的探索和思想去塑造“新型的德国人”，并试图通过艺术的改造实现这种理想。基尔希纳认为“德国艺术的创造活动根本不同于拉丁艺术的创造活动，拉丁人模仿存在于自然中的客观物体构造艺术形式。德国人根据幻想，根据他独自的内在想像创造艺术形式。视觉感受到的自然形式只对他起象征的作用……他寻求的美不在物体的表面而是在其深层。” 。[美]约翰.拉塞尔：现代艺术的意义 常宁生等译 中国人民大学出版社 2003.12第107页 这里的拉丁艺术，大概指的是像法国艺术那样通过感官和现实结构发现美术之理想的艺术。;日本阳伞下的女孩，基尔希纳;男子肖像，赫克尔;戴眼镜的自画像，罗特路夫;基督显灵，诺尔德，1909年 在德国表现主义中，诺尔德Emil Nolde (1867—1956)的作品轮廓和形体相对比较软，更追求色彩的感觉和音乐感。 他喜欢以基督教故事为题材，创作具有宗教启示味的作品。 ? ;基尔希纳;士兵浴室，Artillerymen，1915，基尔希纳于1914年被征召入伍;艺术家与两个女模特;当士兵的自画像，Self-Portrait as a Soldier，1915;The Rhine Bridge;Two Women in the Street;赫克尔;Woman1913;罗马附近的风景;Two Female Nudes，1910;罗特路夫;表现主义和野兽派的区别： 野兽派唯美，表现主义写意;青骑士;弗朗兹·马尔克Franz MARC (1880—1916) 蓝马，马尔克，1911年; 闭着眼睛的西班牙女孩, 1913;“世界犹如图画写成的诗”;在德国表现主义中，诺尔德的作品轮廓和形体相对比较松，更追求色彩的感觉和音乐感。常常以基督教故事为题材，创作具有宗教启示味的作品。;基督显灵，诺尔德，1909年;Dance Around the Golden Calf