《西方现代美术史》课件11抽象表现.pptxVIP

西方现代美术史;背景：美利坚的兴起;薰衣草之雾，波洛克，油彩、釉漆，画布，211×300厘米，1950年;抽象表现主义 抽象表现主义是二战后到20世纪60年代早期在美国兴起的最重要的绘画流派。抽象表现主义画家大多以大胆、泼洒的笔触、强烈的色彩和宏大的画面空间构成抽象的视觉形象。这些抽象的形式直接表达艺术家的情绪，激发观众的共鸣。抽象表现主义画家的创作常常是即兴式，在追求强烈视觉效果的同时，强调了创作过程的重要性。不少抽象表现主义受到东方艺术如禅宗和水墨写意画的启发。 作为第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后美国艺术崛起，纽约取代巴黎成为世界艺术中心的标志。 抽象表现主义又被称为行动画派或纽约画派，波洛克Jackson Pollock、马瑟韦尔Robert Motherwell、克莱因Franz Kline、莱因哈特Ad Reinhardt等艺术家是这个画派的代表。;巴尼特·纽曼Barnett Newman（1905—1970）在介绍1943年举办的《首届现代美国艺术家展览》时写道：“我们是作为美国现代艺术家而走到一起来的，因为我们认为我们应当作为一个艺术群体出现在公众面前，这个群体要充分反映一个正在崛起的美国，一个有望成为世界文化中心的美国。” 战争还为美国带来了一批来自欧洲的文化艺术界的精英。这有助于增加美国人的信心，去继承并且进一步发展现代欧洲绘画的传统。这些避难画家包括恩斯特、马宋、达利、唐居伊、蒙德里安、杜尚等人。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未发展。二战刚刚结束，抽象表现主义便迅速出现，并很快获得了世界性的影响，纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。;一种是以波洛克、德·库宁等人为代表的行动画派，他们的作品强调动感与张力，充满表现的激情，能够看出明显的笔触或身体作画时的运动； 一种是以纽曼、斯蒂尔、罗斯科等为代表，他们的作品表现出更加纯粹的抽象感，强调画面的平面性和结构感，也被称为色域绘画。;波洛克;波洛克的典型作品《薰衣草之雾》可以看到其风格的共同点。从画面的标题可知，画家用编号来确定作品的内容，是将作品??产品来看待，彼此之间并无意义上的差别，就像工业产品，是“生产”出来的。这在古典时期不可想象，但在现代艺术中却成了工业化社会的艺术创作方式。波洛克创造了著名的滴洒画法。他手提颜料桶，在平铺于地的画布上边走边滴洒颜料。画家在作画之前并不知道他要画什么，只是在画的过程中，不断修改、添加、删去，这样做是因为“一幅画有它自己的生命。我只是想办法让它浮现出来”。;薰衣草之雾，波洛克，油彩、釉漆，画布，211×300厘米，1950年;“当我作画时，我不知道自己在做什么。只有经过一段时间的熟悉后，我才看到我是在做什么。我不怕反复改动或者破坏形象，因为绘画有它自己的生命，我力求让这种生命出现。”;罗斯科;无题，罗斯科;紫色上的白云，罗斯科，143×158厘米，1957年;Entance to Subway;Underground Fantasy;参看 视频《美国艺术》45分钟处波洛克、罗斯科BBC艺术纪录片;马瑟韦尔;西班牙共和国的哀歌34号，马瑟韦尔，203×254厘米，1953-54年;克莱因;据说，在20世纪40年代的时候，一次出于好奇和无聊，他把一幅画椅子的小色稿通过光学仪器放大并拓画到大画布上，却发现这种抽象的效果出奇的好，这种风格大受欢迎，被当做“第二代抽象”的代表。同时，这些黑白画也有来自都市摩天大楼和脚手架的视觉意象。;无题，克莱因，177.5×96.2厘米，1957年;德·库宁;女人Ⅴ，德·库宁，油彩与炭笔画于画布，154.5×114.5厘米，1952-1953年;对于《女人》系列的争议，成为当时批评界的焦点，正反两派激烈交锋，对画中奇怪的女性形象好恶进行争辩。而作画者的原意据说是与印度教女神迦利有关，这些女神既创造生命，又毁灭生命，画中充满活力的笔触和分解毁灭的造型也许是对这种感受的描述。;Mujer;Seated Woman2;Saturday Night;高尔基;肝脏是鸡冠，高尔基，183×249厘米，1944年;El Sol, el derviche en el arbol 太阳， 林中苦行僧;纽曼;合而为一之1，纽曼，油彩与遮盖带于画布，69.2×41.2厘米，1948年;Concord, 1949 Oil and masking tape on canvas 89 3/4 x 53 5/8 in. (228 x 136.2 cm);莱因哈特;现代雕塑艺术;罗丹;拉弓的赫克利斯 布德尔 创作于1909年，250×240厘米，现收藏于巴黎奥尔赛博物馆。;布德尔 贝多芬像;地中海 马约尔(Maillol，Aristide，1861～