《艺术概论》第二章 艺术的本质与特征.pptxVIP

艺术概论上篇——艺术原理第二章　艺术的本质与特征CONTENTS目录01艺术的本质02艺术的特征01艺术的本质一、理念说 这种观点认为艺术是“理念”或客观“宇宙精神”的体现。它的中心意思是，在现实世界之外，还存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结底是用感性形象来显现那种“绝对精神”。 古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。在他心目中，存在着三种不同层次的世界：永恒不变的“理式”世界，模仿“理式”而生成的现实世界和模仿现实世界而产生的艺术世界。其中，“理式”世界是第一性的，现实世界是第二性的，艺术世界是第三性的。一、理念说在柏拉图之后，德国古典美学集大成者黑格尔（见图2-1）进一步发展了这种理论，认为美和艺术在本质上都是“理念的感性显现”，同样把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”。中国古典美学强调“文以载道”，这也是一种类似于理念说的艺术观。这里的所谓“道”，既有自然之道的意思，也有古代圣贤之道，可以理解为自然界以阴阳二气的相互作用为基础的生命运动、变化、成长和发展之奥秘所在。图2-1 黑格尔画像二、模仿说 模仿说认为艺术是对自然或现实的模仿、再现。这种观点最早流行于古希腊。朱光潜先生曾经说，亚里士多德的模仿论曾经在西方“雄霸了两千余年”。亚里士多德不仅充分肯定艺术模仿现实世界的真实性，而且强调艺术比现实世界更为真实。他强调，艺术所模仿的不只是现实世界的外形或现象，而且是现实世界内在的本质和规律。 到了19世纪，俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基（见图2-2）进一步发展了模仿说。图2-2 车尔尼雪夫斯基三、表现说 表现说认为艺术是艺术家的主观情感、心灵活动和本能欲望的表现。 德国古典美学的开山鼻祖康德认为，艺术纯粹是作家、艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的，“自由”是艺术的精髓。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。德国哲学家尼采认为，人的主观意志是世界上万物的主宰，也是推动历史发展的根本动力，如图2-3所示。图2-3 尼采及其著作《悲剧的诞生》（中文版）四、形式说 形式说认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言和物质媒介，而与现实的内容无关。 这种理论的源头可追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。毕达哥拉斯学派注重数与和谐的关系，认为宇宙可以用单独一个主要原理加以说明，这就是数。 真正使形式说产生广泛而深刻影响的，是英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔（见图2-4）。贝尔给艺术下了一个著名的定义，即“艺术是有意味的形式”。图2-4 克莱夫·贝尔画像02艺术的特征一、形象性（一）艺术形象是客观与主观的统一 任何艺术作品的形象都是具体、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。正如鲁迅先生所言，画家所画的，雕塑家所雕塑的，“表面上一张画，一个雕像，其实是他的思想和人格的表现”。中国传统绘画讲究“传神论”，这种观点最早是从魏晋南北朝时期的人物画创作中提出来的。在那个“人的觉醒”的时代，由于玄学的影响，人物品藻在士大夫中极其流行，他们尤其重视个体气质、性格和精神自由的问题，即秀骨清像、潇洒飘逸的“魏晋风度”。图2-5 《女史箴图》局部（顾恺之）一、形象性（二）艺术形象是内容与形式的统一任何艺术形象都离不开形式，也离不开内容，两者是有机统一的。在艺术欣赏过程中，我们被一幅画、一首歌、一件雕塑打动，并不仅仅因为它们外在的艺术形式，更是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。正如法国著名雕塑家罗丹所说：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”图2-6 罗丹与其作品《巴尔扎克像》一、形象性（三）艺术形象是个性与共性的统一 优秀的艺术形象也是个性与共性的统一，它既具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。正因为达到了个性与共性的高度统一，这些艺术形象才具有不朽的艺术生命力。黑格尔评价《荷马史诗》，每一个英雄都是许多性格特征的充满生气的总和，“每个人都是一个整体，本身就是一个世界，每个人都是一个完整的有生气的人，而不是某种孤立的性格特征的寓言式的抽象品”。图2-7 长篇小说《暴风骤雨》封面及影片《暴风骤雨》宣传海报二、审美性（一）艺术的审美性是实践性与主体性的结合 艺术作为一种特殊的精神生产产物，其实践性与主体性表现得尤为突出：艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造艺术作品；而在艺术创作中，一切艺术家都毫不例外地表现出强烈的主体能动作用和主体个性。 例如，同样是画马，唐代画家韩干笔下的马和元代画家赵孟笔下的马就迥然不同。韩干画马，注重实际观察，他画的马给人以栩栩如生的感觉，如其名作《照夜白图》《牧马图》等，如图2-8所示。图2-8 《