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清代青花瓷器的基本特征 一 .顺治时期的青花瓷（ 年） 1.造型：造型、釉色、纹饰既有明代遗风，也开创清代 特色， 处于过渡时期。 祭器有炉、 瓶、净水碗、 杯、盖罐等。 造型单调， 大盘出现双层底。 晚明是筒状炉， 顺治为钵式炉。 2. 工艺：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。 双层底，又称隔漏底， 外足高而内底低， 只有顺治康熙时有。 3.胎釉：胎骨疏松，瓷化程度不好。 4. 青花：用回青少，用石子青多。顺治早期呈色灰暗， 顺治晚期浓艳发紫。顺治时多数为酱口，康熙时继续，雍正 时就少，以后则不见。 5.纹饰：明代写意花卉、云龙纹多。清代青花瓷上山水 画有“四王”笔意，用皴法。画龙凤留白边，画石是瘦削玲珑 石。画花卉叶子旁题诗，顺治到康熙初都有。如画梧桐叶， 旁题诗：“梧桐一叶落，天下尽皆秋”。或“梧桐叶落，天下皆 秋”。个别还有写“红叶传书信，寄与薄情人”诗句的。 6.款识：有顺治年制，大清顺治年制，也有大明顺治年 制，可能是窑工有抗清情绪所致。 祭器多干支纪年款。 如“顺 治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款 有楷书“嘉靖”“万历”款。 二 .康熙时期的青花瓷 年） 这一时期成就最大，造型千变万化，工艺细致精巧，色 调青翠。 《陶雅》上说： “世界之瓷，以吾华为最； 吾华之瓷， 以康雍为最”。康雍青花，能分多层，少则五色，多则九色。 1.造型：前期比较敦厚， 器型变化不多。 后期厚薄皆有， 以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日 用器皿为多。 后期则观赏， 陈设器物增多。 大到屏风、 龙缸， 小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、 斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗最典型，特征 是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。 2. 工艺： 碗，深腹高圈足， 盘碗底足深， 圈子大， 足直、 足根圆，俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。 部分是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形，瓶罐接口不明 显。盘碗底部都有极细缩釉点，象针鼻眼。 3.胎釉：前期疏松，瓷质灰白；后期坚致，瓷质细白， 如糯米粉。前期釉色白中闪青，含铁，后期出现浆白釉，光 亮。釉面能见桔皮纹，白度增强。明代青花有影青味，清带 青花则雪白。 4. 青花：前期以石子青为主，色灰暗。后期有石子青、 回青，但以回青为主，呈色鲜丽明快、洁亮。青花原料好、 底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，出现层 次。好的青花有玉质感。青花种类有白地青花、外酱色内青 花、青花釉里红、 豆青青花、 青花加紫等。 祭蓝釉中有洒蓝、 雪花蓝，还有花觚与笔筒，主要是青花，口沿及圈足处用暗 花卷草纹装饰之。 5.纹饰：前期粗犷，有明末遗风，技法采用单线平涂， 填蓝处往往扩散外溢不工整。后期技法流畅、工细，点蓝用 山水画的披麻皴。题材，前期有山水人物龙凤花鸟鱼虫走兽 等。后期，题材广阔、包罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹” 等。康熙时创新长篇铭文， 有： “前后出师表”、“前后赤壁赋”、 “兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后往往用 釉里红图章。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、 “文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战斗故事的，如“三国 志”、“水浒转”等；（俗称“刀马人”）戏曲故事有“西厢记”、“竹 林七贤”、“曲水流觞”等。清代好几朝，青花图案喜留白边， 但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。 康熙时始绘勾莲、西番莲、洋莲等。 6.款识：前期楷书，后期用篆书。“大清康熙年制”，丁 末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明代书法刚 劲有力，清代仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细硬的 铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。私家款有：玉 石宝珍、杏林春宴、若深珍藏、北庆堂制、益友堂制、奇石 宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康 熙二十年之前，青花发灰。芝麻酱口、康熙都有。康熙时有 不少伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆