全球好莱坞的地方化空间-印度与中国大陆的多厅影院.docx

? ? ? ? ? 全球好莱坞的地方化空间 印度与中国大陆的多厅影院 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 电影院是现代城市生活的重要空间。电影的发展与大众化的城市文化的生成与扩散几乎同步，作为电影放映的场所，影院将想象都市生活的影像传播开来，而作为观看电影的空间，影院本身又是现代城市文化的组成部分，并参与塑造、推广了这一文化。然而，影院空间并非均质，它在不同的政治经济结构中被赋予相异的意义，并成为全球和地方资本塑造文化工业的途径。[1]本文以中国大陆与印度的多厅影院的发展为对象，探讨空间地方性与全球性的相互建构以及资本将这些地区编织进全球好莱坞链条的机制。选择这两个地区的原因是它们代表了与多厅影院起源地不同的文化取向、社会经济发展水平和电影工业的成熟度，能够充分展现资本与空间之间的关系。这一研究的理论价值在于突出多厅影院空间的文化以及经济意义，研究方法上承接了20世纪80年代以来的“新电影史”，把影院视为社会文化交换的场域，将研究对象从电影文本转移到流通和消费上来，关注电影发行放映的商业活动、公共生活中塑造电影形象的政治和法律话语，以及特定观众的社会和文化史。[2] 一 多厅影院的文化及工业意义 电影工业自诞生以来，就试图将“走进影院看电影”建构为观众的一种日常活动。从这个意义上来说，影院不仅是电影放映的物理空间，也代表了电影工业对其目标观众人口构成和品味的想象，其背后关联着一整套的社会文化经济制度。20世纪70年代末以来，电影工业发生了深刻的转型，其在放映领域的表现，是多厅影院的兴起并在大多数地区取代了单座影院成为主流，如当下中国城市中正在运营的几乎全部是多厅影院。这种影院最直观的特征是拥有2块以上的银幕——通常情况下是6到15块，少数大型的超级多厅影院会有16块以上。[3]同时，它不像单座影院一样是独立建筑，而是附设于郊区或繁华商业区的购物广场。 多厅影院起源于北美市场，它对传统单座影院的取代，是一系列娱乐技术革新、城市空间与人口构成变迁的结果。制片厂时代的好莱坞面对的是跨越各个阶层的最广泛的“大众”观众，与之相配的是单座影院的庞大空间。而“二战”后电视普及带来的竞争、城市人口逐渐向郊区扩散和婴儿潮的出现，共同导致中产阶级观众和家庭观众的流失，尽管电影工业投入巨资提升影片的视听效果并更新影院设备，但并没有扭转观众数量一路下滑的趋势。青少年比重上升、权利运动兴起、分级制取代审查和文化反叛因素增加更带来了观众的分化，这促使电影工业尝试为各个细分市场制作影片，以适应小观众群体的多元口味。相应地，不断下滑的上座率和新生的分众市场使得影院运营者将单座影院的大厅分割成为多个小厅，并提供酒吧、咖啡厅等其他形式的娱乐服务，以在同样的空间安排更多的放映片目和场次。它的经济意义在于减少单部电影固定时空内所需要的观众，有利于灵活应对迅速变化的市场，并可以降低电影失败带来的风险。[4]不过，改建的影院只是少数，多厅影院的主要来源还是郊区城市化过程中出现的购物广场。1963年，堪萨斯城的购物广场开设了第一个拥有两个放映厅的影院，但再晚些兴建的多厅影院都会拥有四块甚至更多的银幕，同时配备游戏厅并售卖食物和电影周边产品。[5]随着北美社会和电影工业的进一步发展，多厅影院在80年代末已有很大发展。它的成功不仅是因为多元化的娱乐选择提高空间利用率，更是因为在青少年占人口比重持续上升的时代中抓住了这一主流观众群体，将看电影建构为与购物、餐饮同构的消费行为，巩固电影消费在观众日常行为中的“日常性”[6]。甚至可以说，多厅影院是20世纪后期兴起的购物商场文化的一部分，它在购物商场、快餐加盟店和商品销售聚集发展中应运而生，因而跨越了世界上各个地区之间文化和经济的差距而普及开来。 源于好莱坞危机的多厅影院，普及于好莱坞的再次转型。20世界70年代后半期，《大白鲨》《星球大战》《E.T》等一系列“票房炸弹”（blockbuster）以高科技打造的奇观化视听效果和平面化的故事与人物获得了巨大的商业成功，结束了“新好莱坞”多元风格的艺术探索，开启了面向青少年观众的大片潮流，同时，得益于世界各国政府对媒介工业的“去管制化”政策，“全球好莱坞”模式逐渐形成。这一模式的典型做法是以空前的发行能力制造了周末盛大放映的营销攻势，带动起好莱坞从影院放映、录像带（光盘）销售、海外市场、电视（有线、无线）放映和周边产品销售的整条产业链的快速运转。[7]其中影院票房占电影整体收入的比重大为下降，它担负起制造轰动效应以推动后续产品销售的作用，这就突出了首映和首周票房的重要性。[8]多厅影院拥有更多的银幕和灵活的放映日程，既可以同时容纳更多的影片，又可以用主要的放映厅铺开“票房炸弹”的首周攻势，同时吸引其他电影和购物广场所带来的人流。而且，新建的多厅影院银幕