纯正中国——德国布伦瑞克国家歌剧院中国艺术歌曲独唱音乐会观后感.docx

纯正中国——德国布伦瑞克国家歌剧院中国艺术歌曲独唱音乐会观后感 2020年1月5日晚9点，德国布伦瑞克国家歌剧院路易斯·史鲍尔大厅座无虚席、掌声雷动，观众们用热烈持久的掌声期待着演出的返场曲目。由于购票的观众远远超出了平日的数量，剧院在原有观众席的基础上临时加设了几十个位置，甚至还有观众站着看完了整场音乐会。作为一个远在异国他乡的中国人，让我备感激动和自豪的是这场颇受关注的音乐会的主题是“纯正中国”（Echt Chinesisch）—中国艺术歌曲独唱音乐会，舞台上担任独唱和演奏的是三位纯正的中国音乐家。在十年前的德国，当我在路上遇到年长的德国人时常会被问道：“你来自日本吗？”当对方听到我说“不，我是中国人”时，便会露出惊讶的神情。随着全球化的进程，中国对于世界的影响几乎每天都在改变。不论是媒体，还是在平日与友人的谈话中，“中国”都是被经常提及的话题，中国的国际影响力正在日益扩大，中国的文化艺术也逐渐走上了世界舞台。德国，这个拥有八十多家歌剧院的文化艺术大国，歌剧演出占全世界的三分之一，几乎每个城市、每天晚上都上演着古典歌剧或音乐会。而活跃在歌剧舞台上的艺术家以欧洲人为主，亚洲人能够在德国歌剧院拿到职位是非常不容易的，尤其是独唱、声乐艺术指导、乐队首席这样的职位，竞聘的激烈程度更是堪比顶级音乐赛事。歌剧院的级别根据交响乐队编制规模，由大到小大致可分为A、B、C、D四个等级，布伦瑞克国家歌剧院就是一所有着三百多年历史的A级大型剧院。中国青年音乐家能够在这个古典艺术殿堂里拥有自己的一席之地，是非常难得的事情。这场以“中国艺术歌曲”为主题的音乐会得到剧院鼎力支持，在常规演出季中以官方名义推出，在德国歌剧院中，是史无前例的。“花非花，雾非雾，夜半来，天明去……”音乐会开场，在水晶吊灯装点的新古典主义风格大厅中，中国五声调式的典雅旋律从钢琴琴键中流淌而出。唐代诗人白居易的经典名篇和着女中音温润、醇厚的音色，拉开了品味“纯正中国”—中国艺术歌曲独唱音乐会的序幕。黄自的这首《花非花》仅用八个小节、六个乐句，就把中国古典文学中儒雅的内敛、朦胧的意境表现得淋漓尽致。女中音侯震一和艺术指导任旻两人配合默契，用细腻的音色和强大的音乐塑造力，用看似“极简”的旋律和唱词，展现出了中国文化兼收并蓄、典雅婉约的醇厚底蕴和气质。短短的两分钟，就把所有观众带入了中国古典文学的诗情画意中。担任音乐会独唱的中国青年歌唱家侯震一，近年来在德奥歌剧院有着丰富的演唱经历。2008年，侯震一首次献唱于维也纳美泉宫皇家歌剧院，先后在莫扎特、亨德尔和珀塞尔的歌剧作品中饰唱女中音主要角色。2016年，她在威尔第歌剧《阿依达》中扮演埃及公主安奈瑞斯（Amneris），被德国多家专业媒体评价为“极富掌控力的演技，饱含色彩和力量的音色”“极富生命力的优秀表演者和歌唱者”“威尔第的灵魂演绎者”等。自2018年签约入职布伦瑞克国家歌剧院以来，侯震一作为驻院独唱歌手，曾在《漂泊的荷兰人》《叶甫根尼·奥涅金》《浮士德》《汉斯与格利特》《美国天使》《乘客》等歌剧中饰唱女中音主要角色。担任音乐会钢琴演奏的艺术指导任旻，同样是一位经验丰富的中国音乐家。自2011年起，她先后就职于德国安娜贝格布赫茨、萨克森、布莱梅港等歌剧院，2016年进入布伦瑞克国家歌剧院担任声乐艺术指导兼指挥。曾与布里吉特·法斯宾德（Brigitte Fassbaender），罗兰·赫尔曼（Roland Hermann）等世界级声乐大师合作，担任大师班艺术指导；与伊万·洛佩兹·雷诺索（Ivan Lopez Reynoso）、斯尔巴·迪尼克（Srba Dinic）等著名指挥合作，作为艺术指导和助理指挥参与制作三十余部歌剧、音乐剧，在布伦瑞克国家歌剧院指挥了《说是的人》《论坛》《独裁者》等歌剧和舞台剧。虽然两位音乐家拥有丰富的演出经历和经验，但如何让德奥本土观众在90分钟的音乐会中了解中国歌曲，融入遥远且陌生的中国艺术氛围，感受深厚的中国传统文化，仍是一个全新的挑战。经过前期精心的规划和探讨，她们首先确定了音乐会的灵魂和主题—以中国古典诗词为中心选择作品。除了前文提到的《花非花》外，还有以苏轼的《赤壁赋》填词的《大江东去》，根据《红楼梦》诗词选段创作的《红豆词》，以唐代诗人张继的《枫桥夜泊》和宋代王灼的《点绛唇·赋登楼》为歌词创作的艺术歌曲等。每一首作品都是中国千年文化历史的一个剪影，值得所有中外观众聆听和感悟。为了让德国观众读懂中文歌词大意，侯震一、任旻和歌剧院的文学编辑莎拉·格拉奈斯（Sarah Grahneis）花了大量时间将中文古诗词逐字逐句地翻译成德文，经过不断的润色和修改，直到演出当天才最终定稿。同时，两人还决定做一个大胆尝试，即在演唱中国艺术歌曲的过程中，穿插演唱德国艺术歌曲。这样的曲目安排