从钢琴曲《二泉映月》的创作谈民族音乐的创新.docxVIP

从钢琴曲《二泉映月》的创作谈民族音乐的创新 中华文化博大精深，源远流长，中国音乐“清微淡远”、“中正平和”，她是人类历史上永不凋谢的花朵，是世界文明灿烂无比的奇葩。五千年的历史长河里，中华民族民间音乐从乡野到维也纳，从骨笛到扬琴，从《高山流水》到《二泉映月》、《梁祝》、《春江花月夜》……她是我们民族的烙印，也是我们民族的灵魂。 中国的器乐形式以民族调式的主调音乐为主，大都是个性鲜明的器乐独奏或以某类型乐器为主的合奏，如唢呐《百鸟朝凤》、二胡《二泉映月》、江南丝竹《步步高》等。钢琴音乐是以十二平均律为律法，具有丰富的和声、宽广的音域、多变的音色，通过不同类型的织体，不同的触键方法，踏板的应用来表现主调和复调音乐，它是高度复杂的科技产物，人类的智慧结晶，在表现各种音乐形式上无所不能。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而，钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年，钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。 在十多年的弹琴、学习音乐过程中，练习过许多中国风格的钢琴作品，如《翻身的日子》、《二泉映月》、《春舞》、《新疆幻想曲》、《山丹丹开花红艳艳》等，但给我感触最深的是储望华先生改编的《二泉映月》。本文从储望华先生改编的钢琴主调音乐《二泉映月》中音乐表现的内容、形式、风格等入手，通过比较钢琴版《二泉映月》与传统二胡曲，并对钢琴版改编的其他民族音乐作品进行分析，认为民族音乐要想创新并借助钢琴这一世界主流乐器走向世界，要做到如下几点： 一 作品的内容要是民族的，表现力要是世界的 一首优秀的民族传承音乐作品表现的内容一定会有着鲜明的特定的民族性。二胡乐曲《二泉映月》以阿炳饱经沧桑的一生，及其深邃意境和流畅委婉、起伏跌宕的旋律，情调的悲怆，通过二胡这一特定独奏乐器印证了作者在旧中国的辛酸感受和倔强不屈的坚定性格，给人以深深的震撼，表现出作品强烈的艺术感染力。钢琴独奏曲《二泉映月》由我国著名作曲家储望华先生于20世纪70年代改编而成，改编作品突破了原乐曲的表现力，储望华先生充分发挥了钢琴的多声部优势，采用丰富多彩的和声织体，既有创新又保留了原作品的风格和意蕴，从立体关系中同步表现出原乐曲单线条旋律中的未达之言、未尽之意，奔放、热烈的民族乐曲音调充满了东方韵味，使听众产生了耳目一新的钢琴音响效果。 几千年来，儒家的礼乐中尽善尽美的音乐思想对中国传统音乐观有着重大而深远的影响，与此对应的在音乐上的表现是“清微淡远”、“中正平和”的淡雅空白风格的审美追求。中国民族音乐的精髓就在于它的端庄隽秀、淡雅脱俗及意境的深长悠远。二胡《二泉映月》旋律连绵柔美、激情内敛，很好地体现了这一点。 欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到了高度发展，几代音乐大师创作了大量体裁多样、章 法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。《二泉映月》的钢琴音乐创作继承和发展了西方古典主义和浪漫主义前期的主调音乐创作手法，作品在力度变化上很丰富，有ff、f、mf、mp、p、pp、ppp七个层次。通过这七个层次的变化，生动表现了作者内心的变化、起伏。改编的钢琴曲在音乐的表现力上要比阿炳的音乐更加透彻，力度的张度和音色的雕琢尤为精细。从世界范围内的推广与影响来看，储望华先生改编的作品引起了更多的共鸣。 二 作品的意境要是民族的，表现手段要是世界的 每个民族在各自的艺术表现上都有着他们自己的审美方式和审美习惯，这些特有的民族性反映在所表现的艺术作品形式上。我国有56个民族，各民族的艺术形式千姿百态，五彩斑斓。在音乐领域，各民族的民歌（如时调、摇曲、吟唱调等）、器乐（筝、琴、胡、笛、箫、鼓等）都自成完善的体系，并且达到登峰造极的境界，这些音乐作品所采用的表现手段是符合民族审美需要的。特别是那些个性突出的艺术作品也许只能在本民族内欣赏和传承，甚至有些音乐形式已走到生命的边缘，如四川的羌笛、陶埙、蒙古呼麦等。这种现象与它们特定的表现手段有着直接的关系。所以，在我们骄傲展现各民族美妙“动听”的音乐作品时，我们是否想过外民族是怎么“听”的，我们的作品能否被接受，又能否广为流传。相比之下，钢琴和小提琴的发展非常和谐，没有人会问钢琴和小提琴是哪个民族的乐器，这当然与它们成熟的、科学的音乐表现手段有关。 二胡曲《二泉映月》是单旋律、D徵调、变奏曲式的独奏曲，原名也叫《依心曲》。改编后的钢琴曲《二泉映月》保留了原曲的变奏曲式，以和声丰富、织体民族化、感染力极强的交响化音乐形式呈