肖邦《第一钢琴叙事曲》的艺术手法探讨.docxVIP

肖邦《第一钢琴叙事曲》的艺术手法探讨 肖邦的音乐之所以具有震撼人心的力量，不仅仅是他创作的音乐本身有着独特魅力，还因为透过肖邦的音乐作品可以让听众感受到浓郁的时代感和浪漫主义时期的艺术结构以及思想，增强对肖邦所处时代音乐世界的理解。肖邦创作的叙事曲体裁的钢琴曲开创了音乐历史的先河，这是一次伟大的音乐史创举，为之后钢琴曲的发展带来了巨大影响。通过对肖邦《第一钢琴叙事曲》的艺术分析和演奏研究可以进一步增强对肖邦音乐思想的感悟力以及理解力，以便在进行实际演奏时更加淋漓尽致地展现出乐曲的内在情感。 一、肖邦《第一钢琴叙事曲》的创作背景 《第一钢琴叙事曲》是肖邦在1831-1842年创作的四首钢琴叙事曲当中的第一部，在叙事曲作品的创作当中具有代表意义，大量音乐研究人员发现肖邦的《第一叙事曲》受到波兰诗人密茨凯维影响较大，是在诗人所创作的浪漫主义长诗《康拉德·华伦洛德》影响之下展开创作的。这是一首以爱国为主题的长诗，描述的是立陶宛人和日耳曼军队之间的战斗故事。在1830年11月份，波兰人民为了反抗沙俄剥削发起民族战争，之后建立独立政权。而独立政权遭到沙俄军队的残忍打击，最终导致起义失败，独立政权彻底沦陷。诗人想要通过自己的文学创作来表达爱国思想，抒发自己爱国情怀。肖邦在这首长诗的影响之下，力图通过自己的音乐来表达悲愤之情，在音乐当中展现出为实现民族独立和自由而战斗的思想情感，让广大听众能够在聆听叙事曲的过程当中有所感悟。可以说肖邦创作而出的《第一叙事曲》将这首长诗当中主人公的大无畏气概以及整个事件的悲凉氛围都囊括其中，让整首叙事曲更加富有感染力。 二、肖邦《第一钢琴叙事曲》的艺术特征 （一）音乐结构自由化处理 肖邦在钢琴曲创作过程当中往往会把传统曲式结构作为创作的基础，并在此基础之上展开自由的音乐结构处理。这样创造而成的钢琴曲不仅具备古典主义结构，还带有浓郁的浪漫主义风格，使得钢琴曲的艺术特征更加鲜明，结构方面也更加自由与灵活。这一特点在肖邦所创作的《第一叙事曲》当中展现的十分明显，彰显着肖邦独特的创作风格。在《第一叙事曲》的实际创作当中，肖邦应用了大量的音乐结构如变奏曲式、回旋曲式等，这些不同的曲式结构集中性的应用和体现在《第一叙事曲》当中，使得音乐结构更加的复杂，但是又充满着自由气息，在二者的共同作用之下使得这一叙事曲更加丰富多元，引人入胜。自由化的音乐结构处理可以将钢琴曲作品当中的矛盾与冲突进行戏剧化的呈现，那么整个音乐也就具备了个性化特征，而且独具魅力。肖邦在创作《第一叙事曲》时，注重在古典曲式结构上来强化钢琴曲的叙事性，这样的创作方法十分的新颖，是音乐创作史当中的一个先河，也让整部作品显现出巨大的音乐表现力以及具备独立性特征的音乐结构。尽管从整体上看，肖邦创作的这首叙事曲的结构较为繁琐庞大，但是在布局和结构上却十分严密与精巧，不会给人一种嘈杂错乱的感受。对此，在对《第一叙事曲》的音乐结构进行分析之后，能够清楚的看到肖邦的叙事曲精妙绝伦，做到了传统和现代曲式的完美整合，在叙事方面更是带给人真实和戏剧化的享受。在这一层面上看且毫不夸张的说，肖邦的《第一叙事曲》是古典和浪漫主义结合的典范。 （二）标题性音乐创作特征 肖邦是浪漫主义时期钢琴作曲家的一个代表，这一时期的作曲家有着一个共同的特点，就是在创作乐曲的乐谱当中标注标题或者是其他形式的内容，但是肖邦在钢琴叙事曲的创作当中却反其道而行之，并没有用任何文字形式著写标题，而是用一种更加具有音乐色彩的方式来展开深层次的标题创作。在《第一叙事曲》当中，肖邦采用渲染方式以及变换音乐内容的方法让音乐创作具备明显标题性特征，但同时又区别于传统的钢琴曲创作。就《第一叙事曲》的创作而言，能够了解到这部作品的创作和标题性叙事长诗有着千丝万缕的联系，但是这部作品有着明显的主题和题材构思，体现出肖邦个人独特的音乐创作与思想。19世纪正处在浪漫主义鼎盛时期，在这一时期诗歌以及文学创作异彩纷呈，而这一阶段的艺术家都在积极利用自己的艺术表达方式来表达和宣泄情感。此时的叙事诗以及抒情性的诗歌说是浪漫主义思潮的中心，所以这一阶段在音乐创作以及音乐风格的展现方面会有意识的和文学作品比如诗歌融合起来，这样的融合创作方式，体现出当时音乐创作的思想倾向，也符合现实意义与客观结合的需要。总而言之，《第一叙事曲》具有标题性的音乐创作特征，体现出浪漫主义时期音乐创作的思想取向。 （三）淋漓尽致音乐表现力 就《第一叙事曲》在整个钢琴音乐发展史当中的艺术贡献上来看，肖邦创作的《第一叙事曲》为世界钢琴艺术的长远发展以及艺术表现力的增强有着巨大意义，在音乐表现力方面作出了突出贡献。肖邦在他的巅峰创作时期创作了四首叙事钢琴曲，而在具体的创作环节，会有意识的将多元