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论筝乐《侗族舞曲》的艺术特色 【关键词】：侗族；审美；艺术特色 古筝源于战国，盛于中唐，史称秦筝，经历了两千多个春秋，广泛流传，是我国最具有代表性的弹拨乐器，它音色清丽典雅、委婉动听，富有神韵，是我国最具有代表性和艺术魅力的古老乐器，其丰富的表现力既能细致微妙的刻画人的内在情感，又能描绘出动人壮观的恢弘场面。是一种具有丰富表现力的弹拨乐器。古筝最初为五弦筑身，汉、晋设十二弦。隋唐时期，筝由十二弦增至十三弦，明清以后逐步增至十五弦。当前，最普遍使用的是二十一弦 S型筝，其音色甜润秀美，高音清脆明亮，中音柔和雅致，低音浑厚深沉，轻拂宛如行云流水，重扫犹若山崩海啸，在弹拨乐器中位居首位 。 一、侗族音乐文化的历史背景 侗族是我国一个多姿多彩的少数民族，它历经了几千年的风雨历程，因为其独特的地理环境和生活习俗，侗族形成了具有本民族特征的文化艺术，从而造就了其辉煌的历史传承和灿烂的文化底蕴。侗族文化艺术多姿多彩，有“诗的家乡，歌的海洋”之称，极具特色的侗族音乐文化就是其中之一，其是少数民族传统文化的体现，是民族智慧和创造力的成果，同时也在非物质文化遗产中占有重要地位。 侗族主要分布于贵州、广西、湖南相交界的地方，那里风景怡人、山清水秀。其中，黔东南苗族侗族自治州是侗族主要集中居住的地方，有大约三分之二的人口分布于此。侗族传说是古代越人的后代，距今已有2500多年的历史。那里有着其丰富的文化底蕴和辉煌的历史。侗族社区依山傍水，风景怡人，造型独特的吊脚楼环绕在整个寨子中，走过美丽的风雨桥，就可以看见高达数十米的鼓楼，其伫立在寨子的中央，鼓楼是当地人民行歌奏乐、聚会议事的重要聚集地。侗乡儿女勤劳善良、能歌善舞，其以歌的形式来表现内心。侗族音乐种类繁多，美妙动听，它的传承以口传心授为主。侗族音乐分为四类，即民歌、歌舞、器乐和戏剧。在侗族民歌的类别中，侗族大歌独具魅力。大歌俗称“嘎老”，“嘎”是“歌”，“老”是“大”的意思，它是一种多声部、纯音乐、无指挥的集体演唱的结构比较长大的二声部性质的复调歌曲。“侗族大歌”是侗族人和自然之间和谐相处的过程的真实写照。侗族大歌的命名主要用地理名称，比如“九洞大歌”、“三江侗族大歌”等；此外，也能按照演唱场合、演唱内容命名，如鼓楼大歌、礼俗大歌等。侗族大歌最有代表性的有《秋蝉之歌》、《三月歌》等。侗族的民间器乐有芦笙、侗琵琶、侗笛、牛腿琴等。侗琵琶、侗笛、牛腿琴主要是给歌曲伴奏。芦笙是侗族流传最广、使用最多的乐器，每年秋后都会举办盛大的芦笙节。侗族音乐属于五声性七声音阶，多出现偏音。转调常发生在尾腔的地方，通常为“变宫代替宫音构成角音上的羽调式” 。旋律与和声方面，侗族大歌属于分部合唱，在声部结合与旋律表现上和其他合唱艺术形式不同。大歌共有两个声部，分为高声部和低声部，其中低声部是主旋律，高音衍生低音的基础上，对比形成的第二部分和弦的歌曲，对比鲜明，旋律之间相互映衬，从而形成二声部复调歌曲。主旋律多为二度、三度向下装饰倚音和滑音[[]]。在和声的使用上，旋律多平行三度、四度、五度走向其中三度和声是旋律核心音程。节奏与节拍方面，侗族大歌是典型的支声复调式二声部合唱音乐，多一字一音，一板一眼。 二、《侗族舞曲》音乐分析 《侗族舞曲》是有我国著名古筝演奏家焦金海创作，筝曲《侗族舞曲》描述了少数民族的民俗风情和生活场景，表现了侗族儿女热爱家乡和对现在美好生活的喜悦之情。音乐以歌唱舞蹈的形式，充分展示出他们的欢乐和对更加美好的生活的向往和追求。全曲分为引子加四段连续演奏，一、二段是表达情绪的歌舞场面；第三段为抒情段落；最后一段是对第一段的压缩在现。 引子：慢而自由的散板，共三句，每句的最后一个音分别为Mi、Re、La，奠定了本曲的核心音调。乐曲通过按音变调，按滑结合，高低八度交替变化的手法，配以流利轻快的花指，表达了人们对自然的热爱，对美好未来的向往和追求，在最后一句中为了体现侗寨风格的独特性，吸收侗族民歌的特色音调，体现了侗族儿女的一种激情。第一大段：中快板，复合二段体（A+B）。前4小节的为节奏音型，之后开始主题。A部分（以摇指la为界）是一个四句式的整齐乐句，是本段的核心。B（摇指la之后）是A部分的加花变奏，把A段四句式的方整乐段变为两乐句，形成转调“变宫为角”。 第二大段：粗犷热烈的快板。再现四段体，引子由几组和弦组成的节奏音型，烘托了欢快、喜悦的气氛， A是二句式平行乐段， b也是上下句应和的平行乐段，运用和弦音加强， “合头换尾”是上述音乐主题共同的结构特征 。之后是一个过渡性的乐句，转调，节拍的变化拉宽了旋律线条，推动了情绪的发展，最后一个小段落是a主题的压缩再现，最后结束。 第三大段：抒情地慢板，二段体。前两个小节是引子，开始乐段由