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休止符在音乐作品中的意义分析 休止符，是音乐语言中一种重要的表达形式，对音乐演奏而言，休止符与音符具有同样重要的作用。一般认为，“用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符，用以记录不同长短的音的间隔的符号叫做休止符。”①与音符一样，休止符也被分为全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符。②作为音乐作品中最常见的符号之一，休止符却常常被人们忽视，在专业著作中，也很难发现对休止符进行理论研究的著述。但是，随着现代音乐理论的不断发展，人们越来越重视通过音响的暂时间断来增强音乐的表现力，在流动的音符无法表达的意象之外，通过休止这种手段，将乐思通过另外一种形式进行延续，用抽象、含蓄的方式重新创造出一种空灵静寂的意境，最终达到增强音乐作品艺术表现力的目的。现代音乐中甚至出现了所谓的“观念音乐”，通过清空结构的方式在空无一物的状态下倾听演奏现场自然发出的声音，所有的声音包括无声都成为音乐的一部分，甚至包括完全彻底的无声作品（silencepiece）。如凯奇的钢琴曲《4分33秒》，钢琴家根本无须进行任何演奏，只要在钢琴前端坐4分33秒，在30秒、1分40秒、2分23秒时做出开关琴盖的动作表示段落的划分就可以了。这种无声的状态，给予了音乐作品无限含蓄的表现力，也给予了聆听者更大的想象空间。休止符，作为记录这种休止状态时值的符号，在音乐作品中有着其他音符难以替代的重要意义。笔者认为，休止符在音乐作品中的意义主要有以下几种： 一、休止符对于音乐形象塑造具有不可替代的重要作用 音乐，是一门特殊的艺术表现形式。在音乐中，音波的震动时值决定了音符的长短，而乐音的长短及特征又模拟了自然界的客观事物和人类情感的某些特征，从而引发听众的主观想象和情感共鸣。休止符与其他音符的交替出现，形成音乐表达上的长短时值，对于音乐作品的音乐形象塑造具有不可替代的重要作用。如法国作曲家圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》中，采用带装饰音的调音与休止符相组合，完美的表现了袋鼠的跳跃动作，塑造了动物们令人难以忘怀的音乐形象。 其实，不仅是西方作曲家善于用休止符塑造音乐形象，我国传统音乐中一些优秀作品对休止符的使用也达到了出神入化的地步。如二胡曲《江河水》第二段（若有所思地）结尾处对休止的运用就非常有特色。《江河水》是悲剧性最强的二胡曲之一，该曲塑造了一位在江边嚎啕痛哭、血泪控诉统治阶级滔天罪行的旧社会妇女形象，具有令人潸然泪下的艺术感染力。在第二段结尾处，乐曲塑造的女主人公已经由曲目开始时痛哭流涕的感情迸发转为神情恍惚、自言自语、如泣如诉的悲伤状态，作曲家通过一系列的八分音符表现了女子哭泣、抽噎的哽咽状态，使得女主人公的音乐形象更加生动感人，完美的表达出音乐作品的深刻内涵。如果使用其他音符来替代休止符，那么该乐段的巧妙之处就会韵味全无，全曲的音乐表现力也会大打折扣。由此可见，休止符在中外音乐作品中，都有着不可替代的重要作用。 此外，不仅仅是音乐，在其他各种艺术形式中也十分重视“留白”特殊审美作用，高明的艺术家往往通过创造空白来塑造艺术形象。适度的“空白”不仅使欣赏者不断的产生艺术想象和期待，那些由空白产生出的独特艺术审美也是评判艺术家才华高低的标准之一。③白居易在《琵琶行》中写道：“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声。”这种“此时无声胜有声”的音乐状态，就是休止符艺术表现力的最好写照。 二、不同时值的休止符决定了音乐作品的旋律及思想 旋律是音乐的灵魂，如果把音乐比作流动的建筑，那么旋律就是建筑的基石。对于作曲家而言，无论是用调式关系和节奏、节拍关系组合来构建音乐旋律，还是借用旋律来表达音乐思想，休止符都有着无法替代的重要作用。难怪很多人认为，“休止符在旋律中的作用非常重要，在某种程度上，休止符与音符的作用和地位在旋律中是平等的。”④ 旋律中的休止符，可以分为强拍休止（强部分休止）和弱拍休止（弱部分休止）。休止符在乐曲中的强拍部分产生力度作用，使旋律产生弹性和爆发力，可以表达出作曲者乐观向上的音乐思想；休止符在乐曲的弱拍部分具有明显的句逗功能，使乐曲产生明显的停顿感、收缩感，可以表达出作曲者缠绵、委婉的音乐思想。正是由于休止符的上述特性，作曲家总是灵活的将休止符运用到乐曲中去，作为一种重要的手法来增强音乐作品的艺术表现力，构造出令人难以忘怀的优美旋律和深刻的主题思想。如在钢琴改编曲《弄臣》引子部分的头两小节中，李斯特在高音区以空旷的八度次强音模仿吉尔达唱段中短促的连音，与玛德琳娜低沉的八度强音形成鲜明对照，短短几个小结就将吉尔达与玛德琳娜截然相反的性格特征表现的淋漓尽致。在该乐段中，休止符的巧妙使用大大增强了曲谱的艺术表现力，表现了作曲家高超的音乐技巧。 三、休止符对