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音乐课四大部分及教材教法浅析 鉴赏模块、歌唱模块、演奏模块、音乐与戏剧模块，是高中音乐课堂的4大组成部分。虽然每一模块围绕某一特定内容，以明确的目标从不同侧面发挥各自的教育功能和作用，但从宽泛的角度看，各个模块之间在教学方式上都有其相通与兼融性。在具体教学活动中，将体验、实践、探究、比较与合作的方法贯穿始终。 鉴赏模块音乐艺术的非语义性和不确定性，决定了音乐学科与其他学科具有不同的教学方式，即体验方式。这是音乐鉴赏模块最典型的教学方法之一。音乐是一种直接的经验，必须通过直觉的方式去获得。在这个过程中，教师的角色是引导者，引导学生在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论，在生动的教学活动中，实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。高中的音乐鉴赏教学，强调自主性学习和探究性学习。学生在学习过程中对音乐作品绝非一般性接触，而要深入音乐作品的内涵、音乐风格和广博的文化内容，对音乐作品的艺术价值、社会价值等有鉴别与判断的能力。音乐教育不谋求统一答案，音乐课堂不是结束真理的地方，那么在音乐教学中就应该大胆地让学生说“不”，即鼓励学生在学习过程中的批评性思维（求异思维），从而促进创造性思维向着创新的终级目标转化。 歌唱模块在教学方法上，强调在具有艺术性、音乐性的艺术实践活动中有机地渗透知识技能的内容，并在学生主动参与的实践活动中探究音乐艺术的真谛。在歌唱模块的教学内容中，涉及合唱、重唱及独唱3种演唱形式。可见，从教学的角度看，这几种形式都是需要的，但为什么又要提出“以合唱为主”的建议呢？合唱是具有丰富艺术表现力的音乐形式，其音域宽广、音色丰富、体裁多种多样，是实施音乐审美教育、培养学生音乐审美能力的重要途径；对培养和发展学生演唱的兴趣与爱好，增强演唱的自信心，发掘、发展其表演潜能，具有重要的现实意义。这是提出以合唱为主的原因之一。 歌唱天然地具有强烈的感情色彩及情感交流特征，它有益于人际间的情感沟通，培养学生的集体主义精神、合作意识及合作能力，而合唱在这方面的优势尤为突出。此外，参与合唱的人员远远多于重唱和独唱，学生受益的人数众多。这也是提出以合唱为主的另一原因。 较多地采用合唱这种表现形式，并不等于忽视其他的形式，尤其是对那些具有特殊爱好、又有一定音乐特长的学生来说，独唱、重唱等表现形式，对发掘、发展他们的音乐潜能来说，具有非常重要的作用。 演奏模块演奏课的开设，为学生提供了很好的学习机会。学生可以根据自己的兴趣与意愿选择学习，参加演奏课的学生所学的乐器多种多样，尤其以学生比较容易掌握的竖笛、口风琴、吉它和常用打击乐器最为普遍。他们通常都会形成一个小型的乐队。因此，对演奏中的技法、句法、情感表现、音乐处理手法等要有一定的要求。在演奏曲目的选择上，虽然有独奏、重奏内容，但以多声部的合奏为主，这与歌唱教学以合唱为主有类似的理由。 目前存在教材与学生所学乐器产生矛盾的情况，如乐曲中应有的乐器，学生中缺少演奏者；学生能够演奏的乐器，教材中没有安排配器。针对这种情况，音乐教师应当根据乐曲内容进行适当的调整，或临时改变配器。 音乐与戏剧模块戏剧艺术是集文学、表演、音乐、美术、舞蹈、科技为一体的综合性的艺术门类。在教学方法上，注意从戏剧艺术具有“故事性”“表演性”和“综合性”的基础特征出发，把握音乐在戏剧表演中的功能。一般说来，创编、排演戏剧小品或课本剧的程序大致有以下7步。 1）从自己熟悉的现实生活中提炼并撰写一个有积极的主题意义的故事，作为戏剧小品或课本剧的“故事蓝本”。 2）锁定剧中人物，分析并梳理不同人物的身份、造型、性格特征、行为动作及人物间的相互关系。 3）设计和强化故事情节的戏剧性，突出人物性格与情节的矛盾冲突。 4）在确定主题、编写戏剧脚本的同时，选定有表演经验并有一定组织协调能力的学生担任导演。 5）进入排练。从演员熟悉脚本、对台词开始，通过舞台动作、演员方位的调度及各种表现手段的合成，到演员化装彩排，完成戏剧人物形象的刻画，凸显戏剧主题。 6）正式演出。邀请有关领导、师生、家长等观摩指导。 7）听取评论，总结实践经验，不断修改完善，使学生创编和排演的剧目更加精彩。高中生进行戏剧表演，应引导他们从自己熟悉的生活及自身的知识结构出发，选择适当的题材、体裁、规模。配乐朗诵和戏剧小品是音乐与戏剧结合的常见形式，同时也是进入戏剧表演的初期阶段，比较容易掌握。在具体教学过程中，教师应引导学生注意对音乐的感受，从音乐中体会和捕捉灵感，不必过于拘泥于表演的细节和动作的标准化、程式化。表演中语言要力求自然、流畅，符合人物性格和情景，贴近生活实际。教学中可引入反思和评价机制，师生互动互评，多肯定多鼓励，增强学生朗诵和表演的自信心。