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自成一格的普罗科菲耶夫 [收稿日期]2016-02-26 [作者简介]刘国伟（1978- ），男，重庆人，硕士，四川音乐学院作曲技术研究中心见习科研员。（成都 *****） 普罗科菲耶夫 （ Sergey Sergeyevich Prokofiev， 1891～ 1953） 是20世纪近现代杰出作曲家，他一生贡献了一百三十多部音乐精品，涉猎多种音乐体裁，尤其重要的是钢琴音乐领域的创作，贯穿他整个艺术创作生涯。笔者选择“战争奏鸣曲”之一的《第八钢琴奏鸣曲》一乐章为研究对象，正由于此曲是作曲家晚期之作，无疑，技法上已经成熟，个性化的风格也以确立。通过透视乐曲，不仅能够全方位了解作曲家的创作观念，也能在此过程中提炼作曲家技法上的独到之处。并且，此乐曲在内容的刻画上也是相当深刻的，正如著名的俄罗斯钢琴家李赫特这样评论这部作品：“是普罗科菲耶夫所有奏鸣曲中最丰富的”，“它有复杂的内在生命和深刻的对立。有时它似乎静止不动，像是在听时代无情的进行。这首奏鸣曲沉重到有点难以掌握，不过它是丰富的沉重，像是一棵硕果累累的大树。”因此，《第八钢琴奏鸣曲》的研究对于了解作曲家的创作观念、技法特点都具有重要的意义。 该乐章以抒情性为其特点，采用传统的奏鸣曲式写作而成。乐曲正是通过奏鸣曲式适合于表现具有矛盾冲突的音乐形象，并善于塑造主题形象的戏剧性特点来刻画战争的残酷以及人们面对战争的无奈。 该主题刻画了俄罗斯人民忧郁且充满无限困倦的复杂情绪，也表达出俄罗斯人民对于幸福生活的渴望。主部主题采用“A（9）—B（8）—C（8）—A（9）”带再现的双中部结构，调性安排（bB—bB—bE—bB）与传统一脉相承，并采用复调化的平滑畅型旋律。据作者说，其主题是他为未拍摄完成的影片《黑桃皇后》Op.70（1936年）配乐而写的丽莎主题。该主题既有浪漫时期的优美性，又具有现代派音乐和声语汇。在调性的选择上，作曲家为突破传统调性的控制，追寻绚烂色彩以及复杂音响而对调性进行了扩展，旋律用完所有十二个半音，然而与勋伯格的十二音写作技法是有本质区别的。乐曲是在调性框架下为拓展调性而采用的十二音，即有主音控制下的十二音，而勋伯格是为无调性音乐而设计的十二音，乐曲结果截然不同。在和弦连接上，作曲家为加强声部间的半音化走向，多采用小二度与增四度的和声连接。然而这种半音化处理手法又与浪漫派时期的半音化手法为了削弱调性有所不同，它更多是为了增加声部线条的倾向性，就好似导音向主音的进行，有学者将其称之为声部导入技术。如谱例1中第1小节最后两拍在bB持续音下使用的ba—a和弦的连接，各声部都是以半音的方式进行，这里半音化走向是明显的。正是由于和声、调性的个性化处理方式，使得作品音响变得并不传统，普罗科菲耶夫的风格也在这种个性化的音乐语言中渐渐得以体现。 刻画了紧张与不安之情。始于35小节bB大调上，结束于60小节g小调的V级和声上。在连接部中出现两个动机：第一动机，分解和弦式的下行进行（如谱例2）；第二动机，音阶式下行四音动机（如谱例3）。根据动机呈现出的阶段性特点，连接部被划分为三个相对较为独立的段落：Ⅰ（35～41小节）；过渡（42～43小节）；Ⅱ（44～54小节）；Ⅲ（55～60小节），这与传统奏鸣曲式中连接部通常采用三个阶段陈述具有某些相似性，即巩固阶段—转调阶段—副部引入阶段。所不同的是，传统奏鸣曲中连接部常常缺乏独立性，它依赖于主部与副部起承上启下的作用，目的是将主部与副部的调性形成一种无缝式连接。然而，在普罗科菲耶夫的第八钢琴奏鸣曲中我们是否很难发现这种逻辑性的发展。它的独立性明显增强，通过分析乐曲中材料的使用便可证实，如展开部中连接部第一动机就得到了充分的发挥。 第一段落Ⅰ（35～41小节）建立在第一动机之上，而后采用模进、分裂手法进行发展。根据内部和声节奏的变换频率，结构体现出2+3+2的对称性特点。和弦结构仍采用传统的三和弦、七和弦形式，连接却已突破四、五度主导的功能关系，使用小二度、增四度、三度等各种关系进行连接（bG～bC～bF～bE～A～f7～Dmaj7）。这种连接由于突破和声功能性，直接导致调性的不稳定性，但调式精美度却显得格外突出。之后安静流畅的和声进行被不安的经过句（42～43小节）所替代，进入连接部第二段落。 第二段落Ⅱ（44～54小节）延续第一动机，由于节奏的减时处理（如谱例4），将原本安静的动机变得躁动起来，渲染出一片紧张、悲凉的气氛，和声也随之紧凑，加之一些隐秘的转调，小二度与增四度和弦的不停转换，使调性更加不稳定。这种旋律节奏的减时与增时处理也是乐曲用以发展主部、副部主题旋律的重要技法，在展开部中就得到了充分的体现，它好似文学作品中的夸张修辞，能大大弥补由于调性的游离、不稳定而损失的作品