浅谈柴科夫斯基《胡桃夹子》钢琴套曲的弹奏分析.docxVIP

浅谈柴科夫斯基《胡桃夹子》钢琴套曲的弹奏分析 无论是在任何时候谈西方古典时期的音乐，伟大的俄罗斯作曲家柴科夫斯基的重要性是毋庸置疑的。柴科夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》组曲是根据霍夫曼所创作的童话故事《胡桃夹子与鼠王》改编而成，1892年在马林斯剧院首次公开演出时，立刻获得如雷的喝彩，这也是他所谱写的最后一部芭蕾舞剧。后来，他又将这些音乐编写成两套管弦乐组曲，其中第一套的八首乐曲最受世人喜爱。弹奏技术以及音乐控制能力是弹奏舞剧音乐的思想精髓，可以培养演奏者“交响化”意识，弹奏舞剧音乐则更需要更多的舞剧音乐爱好者孜孜不倦的探索和研究。 一、《胡桃夹子》钢琴套曲的内容简介 在柴科夫斯基的作品中，他的《胡桃夹子》组曲是1890年，五十岁的柴科夫斯基应皇家马林斯剧院的邀请而创作的芭蕾舞剧，是柴科夫斯基笔下最童趣的作品。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子》套曲，其中最多彩最精巧的就是被收入“套曲”的性格小曲，真可谓是色彩斑斓、光怪陆离。套曲由八首乐曲组成： 第一首：《小型序曲》。是整个《胡桃夹子》的序曲，音乐以诙谐、欢快的节奏将听众带入充满梦幻色彩的童话世界。 第二首：《进行曲》。选自舞剧第一幕第一场中孩子们登场时的音乐。这段音乐兼有进行曲和双拍子舞曲的特点，轻快活泼的旋律生动描绘了孩子们吹着小喇叭，昂首挺胸，神气十足的神态，同时也表现了孩子们活泼敏捷的特色。 第三首：《糖果仙子舞曲》。这是糖果仙子所跳的舞曲。音乐幽雅、甜美，表现了糖果仙子优雅的气质。 第四首：《特列帕克舞曲》。选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，是一段舞蹈表演，一首情绪欢快奔放，力度变化激烈，节奏动力感极强的双拍子的俄罗斯舞曲，音调带有浓厚的乡土气息和鲜明的民族色彩。 第五首：《阿拉伯舞曲“咖啡”》。该曲选自阿拉伯宴会音乐，能够使人想起骆驼、沙漠以及带面纱的女子。 第六首：《中国舞曲“茶”》。乐曲欢快活泼，带有浓郁的中国风味。 第七首：《芦笛舞曲》。是选自舞剧第二幕中糖果仙子的盛大宴会中的音乐，音乐用长笛代替芦笛，节奏轻快而带有诙谐的色彩，主题愉快活泼，宛若一首清新宜人的田园晨曲，同样是一首著名的体现长笛特色的音乐。 第八首：《花之圆舞曲》。被认为是舞剧音乐中最为著名的一首乐曲，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，乐曲主题抒情而优美。 二、《胡桃夹子》钢琴套曲的弹奏分析 （一）触键方法 要使得所演奏的音乐旋律层次分明，使用有效的触键方式必不可少的，不同的触键方法将直接影响发音效果的不同。因此，在弹奏交响乐改编的舞剧套曲时，要在钢琴上表现出不同乐器的音色特征，这就必须合理运用不同的触键方法。 （二）重音划分 音乐中的重音有很多种，一般的重音会出现在小节内的强拍上，但也有不同，比方说有的重音会打破常规出现在弱拍上。有的重音会关系到音乐中乐句的划分，尤其是弹奏舞剧音乐。《胡桃夹子》套曲中有几种类型的重音值得注意：力度型的不规则重音、延长时值的不规则重音以及规则的重音。 三、《胡桃夹子》钢琴套曲中音乐的对比 （一）音色 在弹奏中通过联想而获得音色上的差异，在音色上从而产生对比。 同组类乐器的音色对比。以管乐器为例，管乐器分为铜管乐器（如双簧管、单簧管、长笛、大管）和木管乐器（如小号、圆号、大号、长号），前者在弹时要表现其柔和、优美的音质特征，后者则突出嘹亮、辉煌、有力的号角音色特征。 异组类乐器之间的音色对比。与同组类乐器相比来说，异组类乐器的音色对比更容易表现。 （二）力度 力度的增减会直接影响到音色的变化，但也不能单纯用力度，真正改变音色的是弹奏方法，因此应根据乐曲的要求，来选择不同的触键方式，相同的触键使用不同的力度也可以表现出不同的音色，就仿佛是同一片枫叶上不同的红色。那些细微的区别一定要对音乐认真的体味。 结语 《胡桃夹子》的音乐形象具体而确切，思想的表达集中、洗练，手法简洁。对于舞剧音乐的弹奏，必须掌握两个方面：一是音色的变化；二是情绪的表现。弹奏舞剧音乐时更要把重点放在对钢琴音色的挖掘和表现上。