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从左手技法的阶段性发展看筝乐的发展 古筝是一种特殊的乐器，它的音感浑厚而有力度，温婉而富含深情。古筝在不断的传承和发展过程中，正随着时代的变化而不断加入新的演奏技巧和演奏元素，特别是左手技法的丰富，使古筝得到了一定程度上的创新，变得更加富含魅力和风格，受到更多人的热爱。 一、传统古筝左右手演奏技法的功能对比 古筝通常以琴码为限定，分为左手演奏区域和右手演奏区域，音律区域划分明显，左手和右手相互协作、共谱华章。在古筝演奏中，右手演奏技法是古筝的基本演奏技法。右手演奏技法主要是运用食指、中职、大拇指和无名指四个指头进行弦拨，以手指的力度和旋律的控制而产生或大或小的音量、节奏变化。右手在弹拨位置在琴码的右边，主要是进行取音工作，右手在古筝演奏中具有重要的地位，是古筝演奏中，使用最为频繁的动力因素和关键因素。古筝演奏过程中的左手技法刚好与右手演奏技法相反，是位于琴码的左侧，在演奏中，通常以润音为主，以取音为辅。左手演奏技法主要是按住琴弦，用无名指、食指或是食指、中指掌控琴弦。左手演奏技法的基础要求是对右手演奏过程的修饰和音色的美化。在左手演奏技法中，主要有按音、颤音、滑音等演奏技巧。按音主要是通过左手的食指和中指或是无名指，对琴弦五声音阶以外的音进行按压，产生辅助音。颤音是左手在原音抚弄的条件下，依据音律、幅度等因素快速进行交替互换的演奏，从而形成音乐的波动。滑音主要是通过对弦进行按压而滑出的音量，这种音量主要有上滑音和下滑音。 二、左手技法的阶段性发展 （一）第一阶段：20世纪50年代以前筝乐的左手技法特征 在传统的古筝作品中，左手技法多是在琴码左侧的做韵技法，达到以韵补声的效果，可以说左手的做韵技法是古筝的灵魂， 这主要体现在左手的按、滑、揉、颤等技法上，使得旋律音得到润饰、美化， 起到以韵补声的效果。在这一时期的不断发展过程中，古筝加入了民族音乐、地方戏剧等元素，形成了风格各异的古筝乐派。筝派中主要有山东筝派、浙江筝派、河南筝派、陕西筝派、潮州筝派、客家筝派等，这些筝派通过对不同元素的融入，使古筝更加富含历史文化特点和民族元素，左手的做韵方法也各有不同。 1.质朴厚实的山东筝派。山东筝派也称之为齐鲁筝派，山东筝派最显著的特点就是音乐刚劲有力，质朴而厚实。其左手演奏技法是一大特色，与其他筝派不同的是它是对揉弦、滑音和颤音的变体。在山东筝派的古筝演奏中，滑音的应用是十分普遍的。或许与山东人的爽朗性格有关，山东筝派的古筝演奏中，滑音应用的速度非常快，变幻莫测，韵味十足。山东筝派对余音的处理一般是用左手按滑音以结束。山东筝派的主要代表作品有《汉宫秋月》等。谱例1：《汉宫秋月》 在这段音乐的第一小节中， 没有像钢琴一样直接弹奏这三个原位“1”，而是通过变化6弦，通过按压6弦，使得琴弦的音高升高变化到高音1的音高，并在实际演奏中增加快速的上滑音，从而使得音响更为生动丰富。在第二、三两小节中，出现了4和6的波音，是左手快速大幅度上下颤动，产生***-*****和***-*****的音响效果，音的大幅度快速波动，增添了音乐效果，产生一种特殊的韵味，更好地表现了宫廷中宫女长期被压迫、禁锢的悲愤、无奈，以及对亲人的思念之情。 2. 连绵不绝的河南筝派。河南筝派是以连绵不绝为主要特点的古筝流派，它也是对中国古筝发展影响较大的古筝流派之一。河南筝派是依据河南的地方性音乐河南大调子和曲剧发展而来，音乐的故事情较强，重在表达故事和抒发人物情感。河南筝派与山东筝派都属于北方筝派，都包含着北方人高昂、粗犷、豪迈的性格特点。河南筝派的左手演奏技法主要是通过慢滑音、急颤音而配合右手的演奏，展现旋律的变化特色，这种相互配合、相互结合的古筝演奏方法，使河南筝派的古筝演奏更加连绵不绝、似水流长。河南筝派的主要代表作品有《苏武思乡》、《河南八板》等乐曲。 3.感情丰富的陕西筝派。陕西筝派的流传时间较长，在公元一百多年前，就开始在民间和宫廷中广泛应用。在东汉时期，陕西筝派开始按照古瑟的外表进行重新打造，使古筝的音域更加宽厚，表现的内容更加丰富。陕西筝派中，大部分的乐曲创作灵感都来自于陕西本土的说唱音乐、地方戏曲等民间乐曲，这也是陕西筝派的独特风格之一，充分展现了陕西当地的民族特色。如《秦桑曲》， 引子和尾声用了欢音音阶，音阶中用的是还原“S i ”和还原“F a ”， 表现高亢、悲壮的音乐情绪； 主题部分采用苦音音阶， 音阶中用的是微升“F a ”和微降“S i ”，表现女子思念远方亲人的哀怨与惆怅。这种细致的音高变化都是左手做韵的结果， 单靠看乐谱演奏是无法做到的。另外，在苦音音阶中的“F a ”和“S i ”都加了左手的密颤音， 使乐曲听来扣人心弦， 风格特点鲜明、突出。 4. 静雅