浅谈莫扎特《第四协奏曲》的创作风格.docxVIP

浅谈莫扎特《第四协奏曲》的创作风格 一、莫扎特简介 沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756—1791）欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。富有“音乐天才”之称号，其一生虽只有35年，但创作的作品却超过600首以上，其中歌剧、钢琴协奏曲等影响最为深远。早年莫扎特是一位古钢琴和小提琴的演奏者， 特别是萨尔兹堡时期， 小提琴的演奏是年轻莫扎特的主要音乐活动之一， 在1775他一口气创作出了5首小提琴协奏曲， 以及许多小提琴与乐团的单乐章作品，并受到业内人的认可。 二、莫扎特作品演奏技巧 如果想演奏好莫扎特的作品，首先要做的是调整好自己的心境。必须回归到孩童一般的纯净的思想当中去，单纯地去聆听、去感受音乐，跟随音乐的脚步进入天堂的景象。如果用杂念和功利心世俗的眼光去看，那就永远走不进莫扎特的音乐中去。理解音乐并不意味着要忽视技巧，技巧比较具体，不能一味地求快和灵活，要针对音乐风格，注意迎合他的音乐特征来弹奏。他的作品虽然多变化，但跟同样多变的肖邦的作品不同，肖邦的作品强弱、速度等等都是灵活多变的，但是莫扎特的作品，节奏很稳，旋律也很轻巧，这对于演奏者的节奏感和乐感来说是一个大大的考验。 演奏莫扎特的作品很简单但是想把莫扎特的作品演奏好就不是一件简单的事了。分句是很重要，因为在他的音乐中你常会遇到一连串的16分音符，一组是用跳弓的而接下来的一组是用连奏的。在这些跳跃的部分中要能区分附点和长弓的不同。谱子里每一个音符都是很重要的，很长的一段时间里，笔者在与这种弓法作斗争，但这种弓法对于演奏莫扎特是很重要的。这意味着你必须在音符之间找到合适的空间。如果一连串的16分音符都是完全相等的，那么它听上去就会像是练习曲，或是不太优雅。在音符之间安排合适的空间是演奏莫扎特艺术的一部分。另一项工作是对音色的磨练，特别是那些舞蹈般的回旋曲乐章，这种曲式曾经特别鼓舞在巴黎的莫扎特。 三、莫扎特《第四协奏曲》分析 在莫扎特5首小提琴协奏曲中，《第四协奏曲》可以说是最充分显示其在机智方面的成熟风格的作品。此乐曲创作于1775年的10月。虽然莫札特在1775年中一口气创作了五首小提琴协奏曲，但自第三号G大调小提琴协奏曲开始，莫札特确立了自己音乐写作的风格，不论在独奏乐器和乐团的互动上，或是个人的音乐表现力，以及情绪的张力上等，均和第一、二号小提琴协奏曲有着极大的差异，此情形在第四号D大调小提琴协奏曲中更为显著。 许多演奏家在演奏此乐章时， 其演奏速度和马替所建议的差不多，而有些演奏家则倾向选择较快的速度演奏，跟以上这些演奏家相比较，法朗切斯卡蒂MM.87的演奏速度则较慢些，甚至在第二主题的部分速度又更慢些，近乎行板。演奏第一乐章独奏呈式部开始的十五小节中，独奏除了在高音域奏出第一主题之乐句外，更将乐句后半加入装饰，使原本乐句之音型镶嵌在十六分音符的快奏中，为了能够清楚呈现原本乐句断奏八分音符音型，演奏时可在四音一弓的十六分音符之第一音上，稍加重音，之后独奏呈现新的素材。在如此多的演奏家来演绎莫扎特作品中，笔者最崇拜穆特的演奏风格和方式。穆特的演奏在强弱和力度上对比很强烈，增加了戏剧性。她最纯真、质朴来复活莫扎特的音乐，将莫扎特的作品表现得淋漓尽致。在有些乐曲中穆特特意用仿古的手法代替了揉弦，这也令音乐更加的质朴。 第四号D大调小提琴协奏曲第一乐章为快板 （Allegro）、 D 大调、4/4拍子，所采用的曲式融合巴洛克时期之合头曲式以及古典时期协奏曲之复呈示部之奏鸣曲式。乐曲一开始由乐团齐奏第一主题，展开乐团的呈示部；此主题可分成乐句 A、B、C，其中乐句 A近似军队化节奏，彷若模仿小喇叭；而乐句B则由乐团中的二部小提琴在法国号持续长音的支撑下，奏出下行且断奏之乐句 ，莫札特在此运用了十度音程，如此的手法使得乐句 B 的织度和乐句 A 相较， 轻盈许多，并有着强烈的对比。 第45-49小节，仿若引子， 并且以模仿号角的效果来引出首次由独奏呈现的过门乐句 ，因此在演奏第一主题时，适合使用较快速、有力的弓法。而在力度或强度记号方面，虽然在独奏部分的分谱，并无任何力度或强度之标示，但亦可依照音域之高低，做出力度之差异，除了使乐曲更富变化外，也将突显其旋律线之轮廓。自第49小节后开始，旋律线随下行音型及和声变化，于第51小节降到此乐句之最低点，于第54小节将乐曲向上推进到此乐句之最高点，如此一来，将能更生动刻画出旋律线之轮廓。第50—56小节有一引人注意的特色，便是莫扎特在旋律的使用上，不断推陈出新的手法，特别是由独奏小提琴呈现这些新的题材。如此的手法加倍突显出独奏者与众不同之处，因此在演奏这些段落时，除应着重注意旋律之轮廓线条，更该注意乐曲上的小细节。