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试析大提琴教学中传统音乐文化的融入 [关键词]传统音乐 大提琴演奏 教学经验 前 言 要将中国传统音乐和大提琴进行融合，不能够简单依赖乐谱进行演奏，而是要寻找不同乐曲的特点，找到乐曲和乐器之间气质相通的特质并进行融合。本文以音乐案例入手，论证中国传统音乐文化和大提琴教学之间的融会贯通，不断丰富教学案例，确保在教授西洋技法的同时发挥民族演奏技巧，通过分享教学经验，以期帮助新一代大提琴演奏者的成长，不仅能“为我所用”，还能够“传承古今”。 突出乐器演奏技巧 学习乐器最重要的是学习演奏技巧，不同的乐器有着自己的演奏方式，但是基于一门乐器而进行的演奏技巧是需要初学者甚至专业学习者着重学习的内容，而且为了能够运用大提琴演奏中国音乐作品，教师也应当在弹奏的方式上进行更正。在大提琴的演奏方式中，传统的大提琴用的是特殊换把和滑指音方式，在中国民族风格的乐曲演奏之中，需要学习中国弓弦乐器中的换把方式和演奏技巧。 首先，在分弓的时候，需要用左手有弹性地来进行音符的按压，帮助颤指的巧妙运用来配合分弓要求，这样既可以在演奏上配合音乐，在节奏上能够灵活地制造出音乐节段，也能够配合音乐剧或者戏曲的角色，增强音乐的张力。例如，大提琴曲目《遗风》是中国先锋派作曲家葛甘孺所作，其经历了多种创作版本，因此演奏技巧上也更加灵活多样，创作者之一的黄甦在葛甘孺的教学班级中主动和葛先生一同探讨演奏改进方法，他提出的固化符号在分弓的时候增添了更多的娴熟技巧。其次，揉弦作为弦类乐器的重点技巧，需要演奏者将手臂、手腕以及手指作为三个统一的整体，讲求的是连贯性，而在中国传统音乐作品之中，需要这种揉弦技法来强调中国作品之中缠绵隐晦的思想感情，所以为了使得作品演奏的流畅性，教师在教学的过程之中，需要不断用手指捻弦来增强对短弦、长弦和空弦的灵活应用。在《遗风》中作品的音色多变，时而似手鼓、时而如锣鼓，这样能够显出“文人呼吸”的“气韵”，传递出幽深的古琴质感。第三，在换把的过程中，教学者需要在音准上提高对学生们的要求。在学习《遗风》的时候，需要摒弃传统的演奏方法，用琴弦来降低定音，增强音色的张力，在换把的时候教师要教导学生保证手掌的大小和音域配合，避免传统定音的思维定势，难以协调手腕手臂来表达《遗风》万花筒般绚丽音符的走向。总之，在手指轮奏的技法之中，需要配合不同的音型和分降和弦，在教学的过程之中教师需要在基本功的练习上保证学生手指、手臂、手腕的协调性，保证换把的速度和准确性，只有保证这种基础的条件下，才能够让学生根据曲目而不断地配合技巧，在演奏《遗风》这类大提琴曲目时，才能将手型训练出延展紧凑的音符感觉，配合各种情绪的运用。 灵活改正乐器音色 中国的民族乐曲突出的是圆润、清亮的音色，如果大提琴明亮清新的音色能够满足中国的民族音乐审美，那么就能赢得更广泛的学者和更多听众的欣赏。所以在大提琴艺术研究中，为了保证发音，教师需要在运功、颤指、滑指以及力度等方面要求学生按照乐器进行及时地规律探寻，进而凸显民族音乐的特殊色彩效果。 大提琴的音色宽广明亮，在高声区明亮华丽，透漏出清亮的感觉，在中音部区优美流畅具有人声的吟咏感觉，在低声部区沉醉低沉、清新柔韧，能够配合乐队的柔情之感。基于大提琴各个音部的不同演奏特色以及民族音乐柔和优美的特点，教师应当教导学生在音程距离跳动较小的时候，将同一手指从低音到高音进行滑行，达到含蓄清还、带有弹性以及强烈的还把音响效果。在换把过程之中，需要融合进中式轻弹，利用手腕进行力度控制，用微小的波动来带动手指变化，巧妙地配合换把的速度和运弓的力度。中国传统音乐作品用其他乐器来改编的著名曲目不在少数，例如《回家》是黄甦的父亲萧黄在1063年创作的钢琴曲，钢琴曲的音色清脆，经由大提琴改编，需要配合弦类乐器的特点，增添进清亮独特的弦声感觉，这首小调带有乡村风味，能够通过运弓來弥补钢琴的音色缺陷，增添沧桑深邃的感觉，更好地反映出“回家”这一悲凉主题。同样的，《中国民歌组曲》原本是通过大提琴、圆号以及钢琴创作的曲目，而经过黄甦的改编，大提琴的独奏组曲能够保留出原来曲目的风格。在“花灯”篇目，通过大提琴的声色来复制出圆号悠长、深沉的感觉，既保持了圆号的风味，又表现出艺术的韵味，大提琴的声音模拟作用就能够通过“花灯”篇章，表现出灯类的空间喧嚣感，表达出灿烂热闹的民歌氛围。在大提琴的演奏过程中，除了对琴弦和节奏的把握，对琴箱的节拍渲染也能够强化情绪氛围。如在《姑苏游记》的演奏中，教师可以引导学生将三弦的音色和大提琴的拉奏进行互补，用快节奏、多重奏的方式来勾画姑苏城的说书场，大提琴在此地的音色非常灵活善变，能够在曲艺之中用双调形式演绎，在轻巧的演奏过程中，共同融合在拉奏画卷之中，冲击西式音乐的固有印象。 联系