论钢琴曲《皮黄》的创作特色.docxVIP

论钢琴曲《皮黄》的创作特色 一、钢琴曲《皮黄》的创作背景 张朝出生在云南，是一位博学多才性格活泼开朗的音乐家，他创作出的作品大都带有一定的民族特色，《皮黄》也不例外。张朝利用自己的童年经历以及对大自然音乐的热爱，结合京剧的板式结构创作。钢琴曲《皮黄》中的“原板”部分反映出孩童时代的那种天真单纯，所以作者将这段时期的美好定位“原板”。到高潮“垛板”出现时，南北腔调更加明显，京剧的特色表现得最为明显，节奏节拍，旋律结构都充满着京剧韵味，由慢到快，由强到弱，将乐曲推到高潮，直到最后的光辉尾声。 二、《皮黄》的创作分析 （一）“导板”——整首作品的引子 “导板”作为全曲的引子，相当于京剧中人物上场时所用的伴奏形式。“波音”“颤音”“倚音”“琶音”在中国钢琴作品中充当引子很常见。导板带给人一种神秘感，然后在无限反复中结束，故事也即将展开。 （二）“原版”——主题的展现 引子过后，渐渐进入主题，从“导板”转到“原板”，这种形式在京剧中也很常见。“原板”为2/4拍，在京剧中称为一板一眼。钢琴曲《皮黄》中的“原板”便是京剧中“西皮”声腔的原板，主题音调安静平和。京剧的旋律开始在原板出现，以变量节奏作过渡，逐渐冷却。 （三）“二六”“流水”“快三眼”——作品第一部分的展开 按照“原板”的主题，速度上进行加速，然后逐步演变出“二六”这一板式。“二六”和“原板”的节拍一样，虽然节拍没变，但“二六”的速度属于中速，又比“原板”稍快，以加速的形式重复上一段的旋律。 “流水”这部分的拍子与上段不同，变为一拍子。速度比“二六”更快一点，也就是省略了京剧中的“板”，留下了“眼”，这就是所说的有板无眼。 “快三眼”在京剧中为四拍子。第一拍为板，二、三、四拍分别为头眼、中眼、末眼。在谱面上的“快三眼”为4/8拍，速度上比“二六”稍快，力度加强，依旧是对主题的变奏，连续的切分节奏达到第一部分的高潮，一段上行的琶音由快变慢，为接下来的慢板作铺垫。 （四）“慢板”——与前后做对比的段落即第二部分 从这部分开始采用的是京剧中的二黄腔，一般是通过加花、延伸的手法对原板放慢节奏逐渐形成的。右手高音区的不断重复持续音和和左手低沉的二黄旋律相结合，之后的部分对钟声进行模仿，左手的和声持续给右手钟声的旋律做陪衬，紧接着以一段快速的四音音列将故事情节娓娓道来，也为引出下段的“快板”做了铺垫。 （五）“快板”“摇板”“垛板”——作品第三部分的展开 “快板”在京剧中一般用来叙述激烈的对抗与争执的场面，“快板”就是将京剧中二黄的音调进行变奏，调式不断转换，左手的五度保持音与不协和音程的配合，使音乐的紧迫感更加加强。 “摇板”为京剧中二黄声调的第二次变奏，仿照京剧中胡琴紧拉慢唱的艺术特点。这一段为F羽调式，左手和声不断重复摇摆，用疯狂的节奏模仿京剧中的打击乐。 “垛板”为一拍子，节奏鲜明精确，与西方的急板近似。左右手分别模仿京剧的板鼓和拉弦，谱面调号也不一样，将京剧中“西皮”“二黄”的音调融合，再现快板中曾出現的二黄音调，与前段落首尾呼应。乐段最后快速的节奏像不断敲击的板鼓，通过音程不断地变换，即结束时的大二度和小三度，乐曲逐渐走向尾声。 （六）“尾声”——光辉激烈的收尾 乐曲的“尾声”将京剧中“西皮”的声调再现，调性也回归主题。左手八度的低音与右手有力的和弦切分相辅相成，共同营建出光辉的戏剧效果;乐曲最后用一串的琶音和不断重复的震音将整首乐曲推到一个顶点，和弦不断地在左右手出现，最后极其强有力的三个八度结束音后，全曲辉煌震撼的结束。 三、结论 乐曲采用了中西方结合的创作手法，将中国传统戏曲京剧元素运用其中，每一部分都可以感受到京剧魅力所在。曲作者在作曲时，并没有完全照搬京剧的结构特色，而是将重点放在乐曲的情绪表达上。 本文通过对作品板式结构、旋律节奏、京剧元素、器乐模仿等方面进行了分析。这种将京剧艺术融入钢琴的新颖创作手法，不仅将中国的文化继续传承，而且推动钢琴音乐的发展，为我们积累了非常珍贵的音乐财富。《皮黄》就是杰出优秀作品之一，有着重要的研讨价值。