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浅谈视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养 音乐是人们生活中最常见的艺术形式，也是一种雅俗共赏的艺术，在音乐表演过程中，可以调动人的很多种感官，例如听觉、视觉等，都可以被调动起来。音乐专业是培养学生专业的音乐艺术能力的专业，在教学过程中，视唱练耳是一个基础的教学内容，通俗来讲，视唱练耳可以分为两个部分，视唱指的是拿到乐谱之后能够识谱即唱，分为简单视唱以及五线谱视唱两种，要求学生要掌握乐谱的基本知识，数量掌握各种谱号，区别乐谱中的各种符号，例如认识升降记号，判断调式和调性，从而更好地表达出音乐，要求在演唱的过程中要做到音准、节奏准确，并且要具备一定的表现力。在视唱练耳过程中，内心音乐听觉的培养是一个十分重要的环节，是引导学生学会分析、想象音乐的过程，通过自己的内心活动以及丰富的想象力，可以将音乐的内涵表达出来。 一、视唱练耳的内容 视唱练耳是视唱与练耳的总称，主要包括三个部分，分别是视唱、练耳、乐理学习，这三个部分是不可分割的，互补、互进、互利，视唱练耳是音乐专业教学过程中的一个重要内容，要以乐理作为先导，然后再通过市场练耳技能训练，反复深入地理解、巩固，从而熟练掌握乐理知识以及延长技巧。在视唱练耳教学过程中，注重对学生进行全面培养，如果只是长期进行单方面训练，则不利于学生的综合能力水平的提升，所以在进行视唱练耳训练的时候，要进行综合教学，不仅要有理论教育，还要进行实践，达到综合锻炼的目的。 二、视唱练耳教学中的内心音乐听觉培养 内心音乐听觉是一个想象的过程，是借助自己的音乐记忆，对音乐形象进行想象，从而为音乐演唱和表达做好铺垫的过程，是一种十分重要的音乐听觉能力。在视唱练耳教学过程中，需要提前想象出音乐的音高、旋律、节奏、音色等内容。可以从以下几个方面着手，对学生的内心音乐听觉能力进行培养。 （一）加强想象力的培养 想象是一个人在脑海中虚拟各种场景的过程，是一个人的基本能力，对于音乐艺术而言有十分重要的作用。充分发挥想象力才能实现对各种音乐作品的表达，在视唱练耳过程中加强对想象力的利用，是培养乐感以及情感的重要途径。对声音、情感等进行想象，增加对音乐情感的追寻，是提高演唱水平的关键。为了提高演唱过程中的情感融入水平，首先应该要加强对声音的想象。音乐艺术是一种依靠人的认知水平和感知能力的艺术，在表演的过程中，应该要对这首乐曲所需要的声音风格有一个大致的了解，从而能够加强对音乐作品节奏的把握，在视唱练耳的过程中也能不断提高演唱水平。其次，对音色和音量进行想象。如根据标准音la（小字一组的a）在心里想re（小字一组的d），然后将re音唱出来（即62），再比如根据do音（小字一组的c）的音高在心里想sol音，（小字一组的g），然后把do音（小字二组的c）唱出来（即51）。这种方法还可以扩充到两个音、一个乐句上，甚至可以在和声以及和弦的音响中加以应用。第三，要加强对情感的想象。想象情感的一个最重要的方式就是将自己带入到歌曲中，每一首歌曲都有一个主旨，有的是表达思念的，有的是表达赞美之情的，有的是表达快乐的，将自己代入到故事情节中，则可以帮助演唱者提高自己的演唱水平，更好地体会歌曲中的情境。 （二）常用内心音乐听觉培养方法 第一，默唱。默唱对于学生的内心音乐听觉的培养有十分重要的作用，尤其是当学生在练习听记的时候可以要求学生不发出任何声音，在自己的心里默默唱出教师所弹的曲调，从而加强对乐曲以及乐理的理解。培养学生的默唱习惯和能力是内心音乐听觉培养过程中的一个重要途径。第二，背唱和背写，背唱是将已经熟悉的乐曲通过回忆表达出来的过程，是对自己的思维图式进行应用的过程。背写则是将熟悉的乐曲通过书写的形式再现出来的过程，这两种方法可以加强学生的记忆力，在脑海中留下更加深刻的意识。第三，填充。这种方法是对学生的思维进行充分调动的过程，首先要由教师唱出或者在钢琴上弹出相关的乐曲，然后将乐曲的开头、结尾以及中间部分写在黑板上，然后由学生根据自己的记忆对剩下的部分进行填充，并且要写出空缺的部分。教师可以重复地弹奏或者演唱原曲调，但是要将演唱或者弹唱的次数控制在一定范围之内，不能太过散漫，要给学生营造一个紧张的学习氛围，从而更好地调动积极性，提高学生对乐曲的记忆能力。 （三）结合熟悉的生活或者场景进行训练 音乐艺术是一种源于生活的艺术，在内心音乐听觉训练过程中，必须要借助学生比较熟悉的场景进行练习，能够提高学生的學习水平。例如在视唱练耳过程中，为了要更好地表达出情感，则应该要结合生活，做到声情并茂、感情真挚。感情的体现往往与人的经历有很大关系，在内心音乐听觉训练过程中如果能够结合自己的生活经历进行想象，则有利于演唱过程的顺利完成，有利于音乐形象、音乐情感、各种音乐元素的想