手风琴在中国作品中对民族乐器的模仿（下）.docxVIP

手风琴在中国作品中对民族乐器的模仿（下） 【关键词】手风琴；民族乐器；模仿；中国作品 一、手风琴模仿吹管乐器 （一）吹管乐器的概况及演奏特点 吹管乐器，顾名思义，就是指由吹奏引起空气、簧片、哨片等发声的管状乐器。民族吹管乐器指的是中国民族民间传统的吹管乐器。常见的中国民族吹管乐器有笛子、唢呐、箫、葫芦丝等。民族吹管乐器在民乐队中通常担任旋律声部，是单旋律乐器（笙等除外）。其旋律流畅优美，能加入大量的装饰性技巧对旋律进行美化。 （二）手风琴模仿吹管乐分析 用手风琴模仿中国民族吹管乐，主要在于模仿其演奏技法对旋律的特殊美化效果，如笛子中的波音、叠音、滑音、花舌，唢呐中的颤音、打音等等，并可以用手风琴的风箱技巧来模仿笛子演奏者的气息。这些效果有的使乐曲生动活泼，有的凄凉哀怨，有的明亮高亢，有的低沉婉转。例如在手风琴改编曲《牧童短笛》中的三声中部，原作者贺绿汀巧妙地用装饰音模仿了笛子的波音，移植成手风琴曲之后，仍然用装饰音来模拟笛子的演奏技巧，可谓是恰到好处。 《北京喜讯到边寨》和《百鸟朝凤》中，运用大量的倚音，和手风琴高音簧片的嘹亮音色，对唢呐的滑音技巧进行模仿，渲染了热闹、喜庆的气氛。 又如《傣家欢庆泼水节》一曲的三声中部，通过使用倚音、震音等手风琴技巧，更连贯的触键和平稳的风箱处理来模仿葫芦丝悠扬、温暖的音色。 二、手风琴模仿打击乐器 （一）打击乐器的概况及演奏特点 打击乐器是通过打、击（打弦乐器除外）发声的乐器的统称，打击乐器分为有固定音高的打击乐器和没有固定音高的打击乐器两种。没有固定音高的打击乐器以节奏为主要表达方式，手风琴曲中模仿的打击乐器通常是这种没有固定音高的打击乐器。 没有固定音高的打击乐器通常用不同打击乐器的组合或者是不同的击打方法来改变其音色，使之具有丰富的音乐表现力。例如京剧武场中通常使用大锣、小锣、铙钹等等不同的打击乐器相组合，并且每一种打击乐器都能通过不同的击打技巧来产生不同的音色。 （二）手风琴模仿打击乐分析 在很多节奏感强烈的手风琴乐曲中，用手风琴来模仿打击乐器的效果是很常见的。其中最主要的两种是：拍打手风琴琴身模仿打击乐器，模仿打击乐器具有代表性的节奏型。 1.拍打手风琴琴身模仿打击乐器 我们知道，打击乐器是所有通过打、击发声的乐器的统称，拍打手风琴琴身模仿打击乐器这种方法，其实质是根据打击乐器的发声原理，直接将手风琴的琴身某部分模拟成打击乐器。通常我们拍打手风琴的风箱、琴键、变音器等部位模拟不同音色的打击乐效果。在手风琴改编曲目《花儿为什么这样红》中，乐曲的开头要求演奏者根据一定的节拍和节奏型，拍打风箱，发出类似于维族手鼓的声音，它能更直观地表达出维族人载歌载舞，热情欢快的画面，使人产生身临其境的感觉。 2.模仿打击乐器具有特点的节奏型 中国民族打击乐通常有其特定的、具有代表性的节奏型，让人一听就能立刻联想到该乐器。例如在京剧中，各种打击乐具有代表性的节奏组合包括“仓七”、“仓七台七”、“仓台七台”、“台台七台”等等。手风琴这种具有固定音高的乐器在模仿这些节奏型时，通常使用某个固定音高、和弦或音块来代表一种打击乐器，通过不同的音高和节奏组合来模拟打击乐器的效果。 在杨智华先生根据现代京剧《打虎上山》改编成的手风琴曲中，大量使用和弦来模仿京剧中的板鼓和小锣等乐器。例如：本曲的第六小节至十三小节用柱式三和弦来模仿京剧中板鼓的节奏；第二十六小节至四十三小节用三和弦的震音模仿板鼓的滚奏效果。改编者用这两种手风琴常见的演奏法巧妙地模仿出京剧中板鼓清脆嘹亮的音色，并通过演奏特定的节奏型，使模仿效果更加的真实自然，惟妙惟肖。 在手风琴曲《京剧脸谱》中，作者使用了轮指奏法，主要是用来模仿京剧打击乐里边鼓的奏法，这种用法使本曲气氛热烈，耳边似乎响起了锵锵的锣鼓、急骤的丝弦和高亢的唱腔， 再现了一幕幕戏剧的场面。 三、手风琴模仿民族乐器演奏技巧的意义 （一）手风琴模仿民族乐器有什么优势 手风琴既可以模仿单声部乐器，如笛子，琵琶等；又可以模仿双声部乐器，如笙等。既可以模仿独奏乐乐器，又可以模仿伴奏乐器。既可以模仿有音高的乐器，又可以模仿没有音高的打击乐器。在手风琴的演奏技法中，手风琴的轮指、刮奏、震音、击打、抖风箱、不同的触键和运用风箱等方法，灵活地运用以上的手风琴技法来模拟中国的民族器乐。这些手风琴的技法和技巧的运用都是诠释中国风格作品和演绎中国乐器的极大优势。这些丰富的演奏手段，和艺术形象有机地结合出朴素新颖的手风琴技法，使得手风琴的中国风格作品不仅动听，容易掌握弹奏，也更贴近中国本土的艺术风格。 （二）掌握手风琴模仿民族乐器