浅谈演奏《降b小调谐谑曲》之我见.docxVIP

浅谈演奏《降b小调谐谑曲》之我见 【关键词】《降b小调谐谑曲》;弗里德里克·肖邦 肖邦（1810-1849），波兰著名钢琴家、作曲家。他是一位具有爱国主义情节的音乐大师，他的音乐蕴含着波兰民族精神，积极地以音乐的形式向世人传播波兰的民族文化。作为一个音乐家，它具有个性化的音乐语言，在继承古典主义音乐特点的同时，勇于创新，为钢琴谱写了练习曲、谐谑曲、叙事曲、幻想曲、圆舞曲、前奏曲、夜曲、钢琴协奏曲、奏鸣曲等大量音乐体裁作品。他也是唯一把主要的创作精力集中在钢琴上的作曲家。其共创作有21首夜曲、27首练习曲、24首前奏曲、19首波罗乃兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲、2首协奏曲。给当今世人研究钢琴音乐留下了宝贵的财富。以下将通过对本作品的曲式，和声，调式的分析来解析这部作品。 一、音乐特点分析 （一）曲式结构分析 《降b小调谐谑曲》是带有中央插部的自由奏鸣曲式结构，作品不仅遵循了古典时期奏鸣曲的形式结构，而且进行了大胆的处理和创新，整部作品分为呈示部、中央插部、再现部及尾声。呈示部与再现部中的主部、副部与中央插部的调性采用了两个基本调性，降b小调和降D大调。并且在中央插部（展开部）中运用了多种调性的转换，使乐曲色彩更加丰富。乐曲的基本速度是急板，其中呈示部主题包含了两个乐思，一个充满着不安和谐谑的音调，好像是在默默地提问，另一个是刚毅而又果断的音调，犹如做出斩钉截铁的回答。连接部起到了承上启下的作用，引入副部主题，副部主题是具有歌唱性色彩的音乐片段，结束部起到了补充说明的作用。最后呈示部变化反复扩充乐思的发展。该作品最具有表现力的是其中央插部（展开部），在这部作品中，打破了古典时期对奏鸣曲的创作风格，没有按照古典主义时期对展开部的写法一般是对呈示部主副部主题的扩充，对主题进行交替性、分裂性、多调性的发展。而在这部作品，在第一个中央插部中展现了三个全新的音乐主题，并且在第二个中央插部对其进行了充分的展开。在这三个全新的主题中，第一个展现是平稳，富有歌唱性的田园般的音乐形象，第二个则具有戏剧化的音乐色彩的二重奏，上方旋律平静安详，下方旋律则有固定节奏型的摸进和反复构成，充满着急躁与不安。第三个主题则与前两个主题形成了鲜明的对比，是一些欢乐的、快速的华彩音乐，向人们展现了一副轻盈飘逸的画面。 再现部是呈示部的一个缩影，，通过对其内容进行压缩（取消了一次主题反复），为最后的高潮部分做了积极地铺垫，尾声从第716小节开始，通过运用呈示部的动机进行摸进音乐被推上了的激情奔放的高潮，最后在768小节通过一系列和弦的解决把乐曲推向最高潮结束。 （二）在调式调性上 肖邦在这首谐谑曲中做了大胆的创新，没有延续古典主义奏鸣曲中再现部主部和副部调式回归的关系。该作品有两个基本曲调——降b小调和降D大调。主部主题建立在降b小调上，副部主题转入降D大调。而在再现部，肖邦把副部主题定格在降D大调上，没有回归到其谐谑曲的主调降b小调，使得全曲的调性不统一。在尾声部分运用大调明亮辉煌的色调把作品推向高潮，但始终没得到完满的解决。可以看出肖邦这首谐谑曲打破了古典主义时期框架式的调式结构，是对钢琴作品创作的一种创新，从音乐形象上来讲能看出肖邦在创作这首作品时心中的跌宕起伏，汹涌澎湃的心情。 在和声语言上，肖邦喜欢运用琶音和开放排列的音乐语汇。运用不同语汇中内涵的织体，且用各种手法表现出丰富的和声色彩，以求和声织体与旋律的融合，使整部作品具有了优美、歌唱性的特点。在谱例1中，我们可以看到，肖邦在处理歌唱性音乐时所运用的伴奏音型，通过伴奏音型和声的变化，结合旋律的进行，使乐曲的表现力更加丰富。 二、实际演奏中的几点意见 通过上述对《降b小调谐谑曲》的曲式结构、和声、调式的分析，对肖邦作品的音乐特征有了一个大体的概括，对此在实际演奏中，需要按照其音乐特点所要求的句法和表现要求，设计自己的肢体、呼吸的律动，更好的完成作品。以下将从表现音乐的三个要素音色、速度、力度来谈一下自己对演奏谐谑曲的认识。 （一）对音色的把握 对钢琴音色的控制，主要是通过手指的触键位置和踏板来控制的。手指的触键位置不同，钢琴所发出的声音是不同的。越靠近琴键的根部触键，发出的声音轻盈，柔和。越靠近琴键的末端，声音清脆，弹跳性强。这就使我们在演奏中需要灵活运用手指的触键位置，在演奏抒情的乐段时，需要把触键的位置离琴键根部近的位置，使音色柔和，优美，达到歌唱性抒情效果。在演奏活跃性的音乐时要把触键位置放在靠近琴键末端的位置，这样不仅可以发出清脆的声音，也利于演奏出音乐的颗粒性效果。如例1： 谱例1 在演奏例1的这样乐句时，左手的伴奏音