高年级学生音乐节奏能力训练的几点做法.docVIP

小学高年级学生音乐节奏能力训练的几点做法 摘要：由于对原音乐课程标准基本理念之“以音乐审美为核心”的理解偏差，许多教师忽视对学生音乐能力的培养，致使大部分学生对音乐节奏的掌握情况不容乐观。如何发挥高年级学生的心智发展特点和优势，建立一种比较全面、系统、有效的训练方案显得颇为重要。本文从遵循新版课标中对音乐课程“实践性”性质的理解，力求建立一种从课内训练向课后补充训练延伸、系统而有层次地节奏巩固训练方案，以普遍提高学生的音乐节奏能力。 关键字：节奏、节奏型、实践性、识读乐谱、自主、层次 节奏是音乐的重要表现要素，学生对音乐节奏的掌握是其有效学习音乐的重要基础，因此，在小学中低年级阶段，我们会用自然音响模仿、身体律动、儿歌即兴创编等各种方法训练学生的节奏能力。但即便如此，每当进入高年级后，大部分学生对节奏能力的掌握情况还是不容乐观，很多学生仍然不认识各类音符，对教材歌曲曲调的节奏显得束手无策。究其原因，与之前以形象模仿为主、缺少理性的系统认识和练习有关，当然也不排除部分老师由于对“以音乐审美为核心”的基本理念的认识偏差，导致忽视学生音乐能力的培养也有关系。通过对新版课标的解读并与原版课标对照，我们发现，新版课标更注重音乐课程的“实践性” ，对识读乐谱的要求也有所提高，如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱，但新标准中提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为：具备识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。因此，面对小学高年级学生理解力强、综合知识丰富、思维水平进一步提高的条件，如何有效地在这一阶段进行节奏能力的巩固训练很有必有。以下是笔者在实际的教学过程中的具体做法和体会。 一、结合学生理解力强的特点，将知识与节奏训练相结合 音乐课程标准中对一至四年级的音符知识的要求已经全面涵盖了所有的常用音符，包括五种单纯音符和三种符点音符。结合拍号含义的理解基础上，让学生系统地认识每种音符的时值，以及各种音符之间的时值比例关系已经成为比较容易的事，如以四分音符为一拍，分别说出其余所有音符的时值长短，知道四分音符时值可以分成二个八分音符，也可以分成四个十六分音符。学生有这样的知识基础，一方面有助于其对音乐本质的认识，同时也为其掌握音乐的节奏提供了理性认识，摒弃之前以形象感知节奏过程中“知其然而不知其所以然”的缺陷。 具体操作时，让学生在以划拍的方式体验音乐并牢固树立音乐节拍感的基础上，给学生分析每一拍所划出的线条的组成，可以细分为前后半拍，并且保持线条的连贯性和速度的均衡性，减少指挥动作所要求的顿挫感。在面对某种节奏型或一条旋律、节奏时，让学生在体会划拍线条的流动过程中，思考每一拍节奏的音符组合，每一个音符的长短，并与所划的线条进行比对吻合。可以用边划边想、边划边默念以及边划边直接念“哒”的方式一步步的进行，给学生一个主动思考和体会的过程。当然也可以在教师示范的作用下进行带着模仿性质的练习，以减少学生前期练习时的畏难情绪。 二、结合教材中的音乐作品进行节奏练习 当我们在初学歌曲、聆听感受作品时，教师可以让学生感受作品的乐段结构以及每个乐段的乐句结构，再从中寻找发现乐句与乐句之间的重复和对比关系，当学生找到节奏相同的乐句时，我们可以重点对相应乐句的节奏进行的划拍诵念，让学生在认识作品特点的基础上进行训练，有助于学生理解和把握；针对作品学习过程中碰到的难点节奏，如连续的或跨小节的切分节奏、附点节奏等，我们可以作为难点在黑板上呈现出来进行重点的分析，在理解的基础上进行训练；在歌曲巩固阶段，针对某些歌曲的特点，我们可以选择合适的打击乐器编创合适的节奏型为歌曲伴奏，以进一步增强作品的表现力，在丰富演唱形式的同时，使课堂气氛更加活跃，学生表现热情更高。 三、有层次地进行自编节奏的练习 在明确以四分音符为一拍的前提下，当复习巩固常用的三种音符：四分音符、八分音符、十六分音符后，教师可以与学生一起分析并列出六种单拍的节奏型，并给相应的节奏型以名称，如四分节奏“×” 、八分节奏“××” 、十六分节奏“××××” 、前十六分节奏“×××” 、后十六分节奏“×××” 、单拍的切分节奏“×××”等，其中后三种节奏型要求在掌握十六分节奏的基础上进行理解把握，最终要求学生用上其中三种以上的节奏型创编一条二四拍子、四小节的节奏练习曲，教师可以在课堂上举例练习的基础上，要求学生在课外进行练习，并请最先在老师处念出的学生作为小干部负责对其余学生的指导和督促。对于学生编写的念起来显得别扭、拗口、无结束感的节奏句，教师可以进行一定的指导，使学生编出更加上口的节奏。 为体现层次性，在大部分学生完成前一条节奏的基础上，可以提出新的要求进行后一条节奏的创编，如在复习巩固附点八分音符的基础上，列出