赫什阿里：皮肤是唯一真实的边界.docVIP

精品文档，助力人生，欢迎关注小编！ 赫什阿里：皮肤是唯一真实的边界 李乃清 图/Dave Morgan “宇宙就是一個不断瓦解的过程，一切都在腐蚀，但我们依然尝试着稳定它们的状态。这种张力深深吸引着我，是我创作的核心。” 秋冬之际，伊朗裔英国艺术家施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）在上海里森画廊举办她在中国的首次个展“时间于此”（As Time Stood Still），展出了她在疫情肆虐期间创作的多件作品。 《波涛》、《寓言》、《喀迈拉》、《大图景》和《思绪与物质》等五幅新画作，生动地表现了艺术家眼中瞬息万变的世界。这批画作多由铸造铝合金、亚克力调和颜料与铅笔完成，绘出赫什阿里最擅长的螺旋形态——和风轻拂下树叶的微微颤动，令我们重新认识生命和自身蜉蝣般的存在。 10月下旬，赫什阿里接受本刊记者邮件专访，分享了她在疫情期间的经历与感受，以及她对东西方文化的理解。 “居家隔离期间，我常常观察窗外的树木花草，发现自然能给人以安慰，让我定睛于此地此刻存在之美，体悟生命的律动和我们在世上朝露般的短暂存留。这样一个简单行为，能带来巨大的愉悦，它渐渐成为我日常生活的某种仪式，帮助我感恩周遭之美。” 展览现场还有一件赫什阿里的雕塑新作《二重奏》，灵感来自她两年前的敦煌之旅。作品穿透屋顶和墙壁，亚光精细涂层的红、蓝铝合金“丝带”如水纹一般相遇、交叉、联结，从不同角度观看，雕塑螺旋和律动的方向也会相应改变。赫什阿里指出，作品中交织的“丝带”动机，穿越千里，与敦煌莫高窟中那些描绘风神、星神，以及飞天或空中天体的壁画有共通之处。“我正在尝试以连续动作而非静态固体的形式来捕捉动态。光线与透明度在其中发挥了重要作用，非物质在此间变成了物质的隐形。” 赫什阿里1955年生于伊朗设拉子。“我的出生地是一座与丝绸之路相连接的城市，在我还是孩童时，我就被丝绸之路的故事和传说深深吸引，那不只是一条商贸往来之路，更是文化、科技交流的‘超级高速公路。” 赫什阿里生于一个知识分子家庭，父亲是建筑师兼音乐家。“父亲精通波斯文化、诗歌和艺术，他的兄弟研究西方哲学，并且将许多尼采的著作译成了波斯语。” 上世纪70年代，伊斯兰革命前夕，年少的赫什阿里远渡重洋抵达英国，后在伦敦切尔西艺术学院获得学士学位。《纽约时报》曾将她与同时期崛起的伊朗流亡艺术家诗琳·娜夏特（Shirin Neshat）等人对比报道。当娜夏特以最直接的方式在作品中指涉自己的伊斯兰女性身份时，赫什阿里探讨的却是那些“不只以人类为中心的事物”的边界与矛盾。 “身份是一个衍生出来的概念，并非真实存在。我们每个人都拥有比身份更微妙的特点。”赫什阿里表示，比起不同种族与文化之间的边界，她更关注内在与外在、意识和无意识、有形与无形等二元关系，她曾指出——“皮肤是唯一真实的边界。” 上世纪80年代初，赫什阿里以雕塑作品登上国际艺术舞台，后成为一名涉猎绘画、影像等多种媒介的艺术家，1994年获“特纳奖”提名。 赫什阿里早年的雕塑作品给人以沉重、粗粝、尖锐的观感，近年作品则显得轻盈柔和。面纱、薄膜、迷雾构成了她作品的主要元素，她希望以此对各种不同的感知模式进行视觉化呈现。 《二重奏》雕塑2020 赫什阿里从小就对科学充满兴趣，日后受到量子力学理论影响，认为一切都具有流动性，此外，她还研究过萨满教、苏菲派等宗教哲学，最终在艺术创作中找到一条“融合感觉和知识”的途径。 赫什阿里在材料变形过程中找到了创作的核心元素：两个阿拉伯词语，一个表示肯定，一个表示否定，用铅笔浅浅绘于画布上，覆以精心加工的一缕缕颜料，以肉眼可见的方式发生形变…… 赫什阿里最著名的作品，是为伦敦圣马丁教堂东窗特别创作的像泉水般流淌的十字架，她将绘画转译到玻璃表面，设计了一个中央带有扭曲椭圆的“网格”窗户，当光照进来，仿佛有种垂直的动能，呼应十字架的悲怆寓意。 赫什阿里总结自己的创作：“我努力捕捉自己的呼吸，试图超越名字、国籍和文化，寻找自我存在的本质。” 《大图景》2020 人：人物周刊 赫：赫什阿里 隔离：时间似乎停止了，但大自然是苏醒的 人：这次展览取名“时间于此”，经历今年的疫情，你对时间的认知是否发生某种变化？居家隔离期间你的作息与创作是怎样的？ 赫：一切都来得很突然，疫情暴发后，我的各种活动不是取消就是延后，包括我今年4月在纽约的展览，所有行程安排变为空白。我发现这既是某种解放，也带来各种挑战。居家隔离期间，我必须在没有助理的情况下独自在工作室创作，我不得不学习与时间建立关系，重获自由。 我的世界缩为一片小小区域，但我发现了它的浓