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素描人物教案 课程名称：素描人物 课 时： 60 课时 授课教师：李宾 课程性质：专业基础课 授课专业：美术学 关于素描教学 素描的基本概念：（既什么是素描） 素描是造型艺术的表现形式之一。凡以单简的色彩（主要以铅笔及碳笔为表现工具）的简单工具对客观形物作朴素描绘的画种样式都算是素描。通常的基本功训练是用单色塑造形体。它是锻炼观察和表现物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的一种形式。是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征、夸张甚至抽象的形式。 素描是西方最早独立的一种绘画形式，在十四世纪末，素描就完全独立。直到现在，它已有了广泛的表现范畴。它可以是画家最原始、最直接、最真实、最深刻的思想火花的形象表现，也可以是训练一个人的造型能力和审美能力的手段。 按表现手法的不同来区别：有线描、明暗素描、结构素描、线面结合素描（包括黑白团块素描等，如黑白木刻等） 。 如以目的和使用性质来区分。则可以分为习作性素描、表现性素 描、资料性素描等等。 西方素描的演变与发展： 据考察，世界上最早的素描是距今约两万年的法国拉斯柯岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画，二者均为旧石器时代的绘画遗迹。原始人常用极简单的天然材料，如木炭、泥土、骨、石等直接在洞壁上刻画、反复表现野牛、野猪、野鹿等形象。其中西班牙阿塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩，形象生动，线条奔放，线面结合谐调，其动感、力感、重感、体感及野牛的野性威力，无不显示了原始人对动物的敏锐观察力。 此后，随着人类的进步发展，绘画逐渐由简单到复杂，由单色走向多彩的表现，素描由原始阶段逐步得到发展。 继史前绘画之后，古埃及和古希腊的壁画为世界上最富特色的绘画艺术。古埃及绘画主要以线造型，富有强烈的装饰风格和浓厚的东方色彩。 古希腊的素描：初期很重视轮廓线的表现力，有独特的质朴之美。而后逐渐摆脱东方影响，人物比例真实，但用线比较生硬。直到公元前五到四世纪时写实风才达到成熟。其面貌可以从古希腊瓶画中得到展现。造型严谨、情态生动、线条简练，写实风格与装饰风格相互有机结合。 古罗马继承了古希腊的文化艺术。 意大利文艺复兴标志着西方素描走向成熟。十五世纪至十六世纪 欧洲最先进的国家——意大利， 随着资本主义生产方式的萌芽与建立。 意识形态也随之转变。人文主义的反封建世界观冲击了中世纪的禁欲 主义。要求文艺面向人生、研究自然，从表现神转化为表现人、表现 自然。同时崇拜古希腊、古罗马的文化艺术的怀古幽情导致了古典艺术观的复兴。素描也随之出现突飞猛进的发展并趋于成熟，进而确立了欧洲素描风格的主调。自此素描已成为一种独立的绘画形式并日益受到人们的重视。也因此出现了一大批专以素描见长的画家。许多艺术大师不仅是伟大的油画家、雕刻家。而且也是杰出的素描画家。如被誉为文艺复兴三灰的达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。 达·芬奇的素描具有深厚、典雅的风格，他能熟练地运用明暗、解剖结构、空间透视等规律使形象和谐统一。他笔下的形象表情丰富、刻画细致、意匠巧妙，代表了文艺复兴时期素描艺术的最高成就。 米开朗基罗是一位激情洋溢、 强烈地追求个性与风格的素描巨匠。他的作品以力的美感展现给们。他素描手法多变，用线简练有力。善 于表现（达）人体结构和运动，以剧烈的动势、健美的体态，圆中显方的肌肉体块和纯熟的艺术技巧，使不少素描作品成为完整的艺术珍品。 拉斐尔留下数量可观的素描习作，成为名符其实的素描大师。他 的素描手法灵活生动，刻画精微。笔下的人物既尊重自然又强调理想 化。既有着米开朗基罗那种结实的雕塑感，又有较达·芬奇更为优美 更具刚中带柔的妩媚。 随着思想的解放，科学的进步，艺术家在实践的基础上对透视、 解剖、构图等方面，作出了验证和解释，使之成为独立的学科，为现 实主义造型艺术奠定了理论基础和科学的研究方法。 文艺复兴的春风吹醒了德国艺术，促成了不少素描大师，其中以 丢勒和贺尔拜因最为出色： 丢勒的素描重视客观、强调结构，以极冷静严密的态度作出犀利 的表现。他的肖像力求形体准确、笔法细致、感情真挚、性格鲜明， 他的素描作品至今仍是世界素描教学的典范。 小贺尔拜因是老贺尔拜因的儿子，他的素描肖像手法洗练。用线立准确有力，形象生动传神，并具有装饰味。 意大利的波伦亚美术学院为了恢复文艺复兴盛期的传统而崇尚古希腊、古罗马的古典艺术，后来发展成绝对化、规范化，以至完全抛弃了文艺复兴时期重自然、研究自然、极其重视写生的传统。形成一种僵死的、概念的、公式化的“学院派”素描体系。造成了艺术的倒退，十八世纪意大利艺术终于走向衰落。 十七世纪十半叶开始，欧洲艺术中心逐渐转向法国。法国绘画艺术追求一切自然的美——肉体美，生活情趣美，树木、山峦与河流的诗意美。这种艺术称为“巴洛克”艺术，这个时代被称为巴洛克时代。这个时代的素描如普