装饰材料与施工工艺 （3）概念设计 1.2.3概念设计—13.波普设计.ppt

现代设计的发展 波普艺术与波普设计 室内设计 设计： Verner Panton 1970年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 为鲍德·狄伦设计的招贴画 设计：格雷瑟 1966年 招贴画 设计：Wes Wilson 1967年 现代设计的发展 波普艺术与波普设计 影集封面 设计：Martin Sharp 1967年 因为波普设计风格形象亲切、视觉愉悦、内容通俗、幽默诙谐，非常符合大众的审美需求，具有都市大众文化和消费文化的特征，因而获得了大众的喜爱，从60年代至今产生了广泛的影响。 波普艺术与波普设计 60年代中期的设计更多地呈现出怀旧的情绪和风格的回归特点。波普风格的设计作品中常用一些典型的图形如旗帜和靶子，这些形象也在杯子、手提袋、服装和家具中大量出现，这些图形被认为远比产品更为重要，因为这些图形是新文化的标志。 书籍封套 设计：弥尔顿·格雷瑟 20世纪60年代早期 波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。消费文化提供广告、商标、影视图象、封面女郎、歌星影星、快餐、卡通漫画等等视觉资源，把这些图象直接搬上画面，就形成一种独特的艺术风格—波普艺术。20世纪50年代开始风行，代表人物为安迪-霍尔。一句话可以总结：图案即波普 波普与家居 鲜艳图案在家居设计中的运用 花朵图案的墙纸大胆而热烈，只选择一面墙铺设，避免了过多的色彩让房间显得喧闹。素白的墙面上一面古朴的镜子折射出房间细节的同时，拉升了空间的进深感。充满艺术气息的波普风，即使人们长时间待在家里，也绝不会感到寂寞和烦躁。 明艳的拼接面料个性十足，纯白色的棉质床品柔和了夸张的色彩，圆点、抽象图案、浓烈的色彩在大面积留白中，平衡了繁复与简约两种气质。 绚丽的色彩、充满想象力的趣味图案、墙面上层次分明的各种色块，让平静的生活多了一份快乐的随意性。 强烈的色彩对比中，白色的适当点缀平衡了空间的色彩关系，而柔和的面料让硬朗的房间多了一份舒适感。超大比例的装饰镜、蓝色漆光质感的边柜，成为整个房间的亮点，让家透出一份感性和活力。 从波普条纹中提取的色块已经散落在了餐厅的每个角落：暗红色桌垫、透明紫色杯形餐椅、条形地毯、尽头书柜里色彩艳丽的小物件以及斑斓的装饰画。 开放的空间、浓烈的色彩烘托出欢快的氛围，单色与拼接图案的墙纸带来明快、热烈的视觉感受。搭配造型简练的白色餐桌，散落在餐桌上的各种幽默图案，体现了波普风格的本质，为用餐带来许多有趣味的互动情结。 当红、黄、蓝三原色强烈地吸引着你的视觉，并且你也因此觉察出内心的惊讶和喜悦时，这样夸张而前卫的艺术形式，正在论断式地颠覆你对于家居设计的传统构想。 招贴画 设计：Wes Wilson 1967年 总结 波普设计则体现出软雕塑的特点，家具的设计在体型上含糊不清，并通过视觉上与别的物品联想来强调其非功能。波普基本上是一场自发运动，它没有系统的理论来指导设计，也没有找到一种有效的手段来填平个性与批量生产之间的鸿沟。它违背了工业生产中的经济法则、人机工程原理等工业设计的基本原则，因而昙花一现。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础。 Thank you! 波普设计 波普艺术是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。 波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。 美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。 波普设计产生的原因 1、波普文化、反正统文化的影响 2、对功能主义设计和国际主义风格的反感 3、经济发展和人们物质生活的提高 4、审美观念的变化 波普风格并不是一种单纯的、一致性的风格，而是各种风格的混合，他追求大众化下的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高，在设计中强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩 ，给人眼前一亮耳目一新的感觉。 现代设计的发展