第9课 中国古代绘画.ppt

水墨山水 水墨绘画的色彩仅有一种，黑色的墨。然而，它可以令欣赏者感受到一个精妙绝伦的水墨世界，能给观众留下无穷的想象空间。 清代 石涛 《淮扬洁秋图》 浅绛山水——是在水墨勾勒皴染基础上，敷设以赭石、花青为主色的淡彩山水画。 宋 徽宗赵佶 《芙蓉锦鸡图》体现了赵佶所倡导的观察物象细致入微，写实表现精准传神。 画面构成要有诗的意蕴的美学思想。 宋 佚名《白头丛竹图》《柳枝黄鸟图》体现出画家对花鸟情态的观察达到了精细入微的程度。 文人画是带有文人情趣，流露着文人思想的中国传统绘画样式之一。讲究“书卷气”，诗书画印自成一体。 发端：顾恺之 晋 王维 唐 郑虔 唐 成熟：苏轼（诗画本一律） 宋 文同 宋 米芾父子 宋 赵孟頫（以书入画） 元 董其昌（提出文人画理论） 明 拓展：徐渭 明 朱耷 清 恽寿平 清 石涛 清 郑板桥 清 明 徐渭 《墨葡萄图》笔墨酣畅，风格疏放。反映了画家怀才不遇的悲愤心情和洁身自好的品行情操。 清 朱耷 《荷石水禽图》画中冷僻孤寂的环境处理和不计自然常态的形象，以及不拘成法的章法布局，从而造成一种生僻、苦涩的美感，足以触人心弦。表达了其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁。 五、中国花鸟画 1. 中国花鸟画以写生为基础，借物抒情，托物言志。在隋唐时期成为独立画科。 2. 宋代是花鸟画空前发展并取得重大成就。体物入微，精工逼真是这一时期的艺术特点。如：宋徽宗赵佶的《芙蓉锦鸡图》，以及《白头丛竹图》。 3. 明清时期，花鸟画在水墨技法风格上突破了旧程式的束缚，拓展了写意花鸟画的表现领域。徐渭《墨葡萄图轴》，朱耷《荷石水禽图》。 课堂小结 1、中国古代绘画的帛画、壁画、人物、山水、花鸟画的时代背景、画风、 特征及代表名作赏析。 2、宋代山水和元代山水风格的差异。 3、掌握代表作品的赏析角度。 练习题： 1、中国古代人物、山水、花鸟画的特征？ （1）中国古代人物画：重视人的神情、情态和性格的表现。常常不画背景，注重笔法与线条，设色随类赋彩。 （2）中国古代山水画：不仅要求画家对自然景物的认识与感受表现出来，还要求创造出情景交融的意境。 （3）中国古代花鸟画：重写生，借物抒情，托物言志。 《溪山无尽图》 龚贤 《张卿子像》 曾鲸 《溪山行旅图》 范宽 《文苑图》 韩滉 《芙蓉锦鸡图》 赵佶 《荷石水禽图》 朱耷 《游春图》 展子虔 《墨葡萄图（轴）》 徐渭 2、连线题 东晋 顾恺之《女史箴图》 张萱《捣练图》 张萱《虢国夫人游春图》 周昉《簪花仕女图》 《步辇图》 阎立本 唐 描绘了唐太宗接见吐蕃使臣禄东赞的情景。画中人物身份明显不同，气质各异，恰当的表现了人物之间的相互关系和心情仪态。 《古帝王图》晋武帝司马炎 根据每一位帝王的不同的境遇、政治作为，带有褒贬的刻画了两汉至隋代13位帝王的形象。 唐 韩滉 《文苑图》构图疏密得当，设色典雅，笔法细劲流利，人物刻画细致入微，形神兼备。 人物生动传神，衣纹坚劲爽利。 宋 李唐 《采薇图》 清 黄慎 《 渔翁渔归图》 人物动态生动，富有生活情趣。水墨交融，狂草入画。画风粗豪奔放，气势贯通。 明 曾鲸 《张卿子像》 面部刻画细腻，融合西洋画法创造了“凸凹法”，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适中，体态自然，栩栩如生。 中国古代人物画的特点： （1）重视人的神情、情态和性格的表现。 （2） 设色以渲染之法随类赋彩。 四、中国古代山水画 中国古典的山水画不仅要求画家把对自然景物的认识和感受表现出来，还要创造出情景交融的意境。 现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 北宋 范宽《溪山行旅图》 顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，大山大水的雄伟之美。 南宋 佚名 《深堂琴趣图》画风严谨，构图上实景偏于一角，表现了悠远的空间和浓郁的诗意。 元 倪瓒 《六君子图》三 段式平远构图，笔墨松秀简淡，平淡天真的审美理想。 清 石涛《淮扬洁秋图》 笔墨秀雅，淋漓酣畅，构图清新自然，于气势豪放中寓有静穆气氛。