浅析鲁迅小说中的白描手法.docVIP

浅谈鲁迅小说中的白描手法 [摘要] 白描,原是国画的一种画法,指在作画时纯用线条勾画,不加彩色渲染.用在文学创作上,则是指文字简练单纯,不加渲染烘托的一种写作风格.关于白描,鲁迅曾作过多次精要的论述.能够让读者在廖廖几笔中看到一个鲜活的人物形象,这 正是鲁迅刻画人物的’神来之笔’.所以,对白描手法的分析就成为剖析鲁迅小说中人物形象的突破口. 提起鲁迅的小说,人们立刻就会想到孔乙己,闰土,阿 Q，祥林嫂…… 这些人物之所以能给人留下深刻的印象,能够说在很大水准上是因为鲁迅塑造这些典型人物时善用巧用了白描手法。 白描，原是国画的一种画法，指在作画时纯用线条勾画，不加彩色渲染。应用在文学创作上，则是指文字简练单纯，不加渲染烘托的一种写作风格。关于白描，鲁迅曾作过多次精要的论述。在《我怎么做起小说来》一文中，他说明了自己使用白描手法的原因：“我力避行文的唠叨，只要觉得能够将意思传给别人了，就宁可什么陪衬拖带也没有。在中国旧戏上，没有背景，新年卖给孩子看的花纸上，只有主要的几个人，我深信对于我的目的，这方法是适宜的。”而在《作文秘诀》一文中，他又道出了自己使用白描的“秘决”：“‘白描’却并没有秘诀。如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已。”此言看似平淡无奇，却道出了“白描”的本质特征，当然，要真正做到这个点也并不容易，这不容易主要就体现在这种去粉饰和勿卖弄的朴素的白描要同时具备传神写照的功能，能够让读者在廖廖几笔中看到一个鲜活的人物形象，而这，正是鲁迅刻画人物的“神来之笔”。所以，对白描手法的分析就成为剖析鲁迅小说中人物形象的突破口.本文拟结合选入中学语文教材中的鲁迅小说，从他对人物服饰头发、面部特征、神情及眼睛的描写这四个方面来探讨其白描手法的特色及其作用，从而为解读鲁迅小说提供一种可资参鉴的方法。 一,通过对人物服饰头发等让人一目了然的物件的描写，交代人物的身份、社会地位，显示人物的思想性格 读了《孔乙己》，我们很难忘记孔乙己是“站着喝酒而穿长衫的唯一的人”。穿长衫， 表明他是一个知识分子；站着喝酒则意味着他已失去了在酒店里慢慢坐喝的资格，这足见他的穷困、落魄。孔乙己至死也不愿脱下“又脏又破，似乎十多年没有补也没有洗”的长衫，想借一件长衫来维持自己的体面，多么可悲、可怜！一个麻木迂腐，自命清高，死要面子的旧知识分子形象就这样通过“长衫”的描写而显得活灵活现。《药》中的康大叔，“披一件玄色布衫，散着纽扣，用很宽的玄色腰带，胡乱捆在腰间”，这种打扮让人一看就知道不是好东西，未见刀光剑影，蛮横、凶残的刽子手就已原形毕露。同样，我们也不会忘记《阿Ｑ正传》中假洋鬼子那披肩散发：“已经留到一尺多长的辫子都拆开了披在肩背上，蓬头散发的象一个刘海仙。”在那一个新旧交替的岁月里，假洋鬼子在头发上做的文章真可谓是两全其美：进可作革命党，退可作清朝顺民。人物投机革命的心里也所以昭然若揭。而《祝福》中，一句“头上扎着白头绳”便交代了祥林嫂寡妇的身份；在《一件小事》中，那“花白头发”先声夺人地告诉我们被“撞倒”的是一个老人。鲁迅曾说过：“倘画了全副的头发，即使细的逼真，也毫无意义。”的确，点到为止较之面面俱到更容易让人“过目不忘”。 二,通对人物面部特征，诸如脸色、皱纹、疤痕等的描写,暗示人物的人生际遇 《故乡》中的闰土，“先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹”，“脸上虽然刻着很多皱纹，却全然不动，仿佛石像一般”。紫色是健康的色调，灰黄则不是健康的色调，而人到中年脸上已有很深的皱纹，居然全然不动，仿佛石像一般非同寻常。这种描写，洗净了旧小说对人物肖像作笼统含糊的比喻的那类陈词滥调，也没有像某些西方小说那样工笔细描，而是用了简洁明了的语句,来勾勒岁月的流逝在人物身上留下的最有特点的刻痕,使我们毫无障碍地感受到生活对闰土的深重压迫和悲惨磨难。在《祝福》中，作者多次描写祥林嫂脸色的变化，初到鲁镇时“脸色青黄，但两颊却还是红的”，再到鲁镇时“脸上瘦削不堪，黄中带黑”，正是作者敏锐的捕捉住脸色这个外在特征的变化，用三言两语就向我们暗示了祥林嫂丧夫、丧子，沦为乞丐濒临死亡的悲惨遭遇。同样，孔乙己“皱纹间时常夹些伤痕”，这伤痕暗示了他因为生计艰难而迫不得已去干些小偷小摸的事，常被人抓住痛打了一顿；而祥林嫂额头上的疤痕则是她抗婚的结果。 三、通过对人物神情的描写，透视人物的心里状态 《药》中的夏四奶奶上坟时，“忽然见到华大妈坐在地上看她，便有些踌躇，苍白的脸上，现出羞愧的颜色；但终于硬着头皮，走到左边一座坟前，放下了篮子”。脸色惨白自然是失子的悲哀；但她对儿子革命行为不理解，所以见了生人就感到踌躇和羞愧；不过母爱之心毕竟占了上风，于是硬着头皮走到坟前。作者抓住人物表情的变化，寥廖数语，