日本浮世绘艺术.pptVIP

总之，浮世绘大量运用流畅优雅的线条、明快鲜活的色彩以及二维的空间构成，在莫奈、德加以及梵高等一批欧洲画家眼中，无不构成前所未有的强烈冲击。 给正在寻求新视角的印象派画家们带来了曙光，无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，新颖的构图形式，对瞬息万变的自然的敏感把握，使他们快速的抛开了传统绘画束缚，对于印象派的产生起到了推波助澜的作用。 THANKS * * * * * * * * * * * * * * * * * Chapter Chapter 日本浮世绘艺术 一、浮世绘是什么？ 二、浮世绘为什么会产生？ 三、浮世绘的发展历程？ 四、代表人物及品评？ 五、对后世的影响？ 一、浮世绘是什么？ 所谓浮世绘，是指日本江户时代以描写风景和百姓风俗为主题的彩色版画。 浮世，源自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无飘渺，繁华放任，却又虚无短暂的尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘艺术多表现歌舞伎与茶社的生活场景，处处流露着生活苦短，应及时行乐的思想。 日本人称浮世绘为“烟云过眼的世界的镜子”，这或许能较为简短精炼的概括出他们对浮世绘艺术的理解。 二、浮世绘为什么会产生？ 在特定历史阶段产生，与日本当时的社会制度和文化风俗密切相关。（时代产物） 江户时代是日本封建社会的晚期，京都、大阪等全国性大都市试图摆脱封建统治的束缚，经济生活和社会结构都发生着巨大的变动，如商业和交通的自由发展，士工商阶层及市民大众不断的壮大。 随着市民阶层对精神层面的需求日益强烈，他们渐渐取代贵族和武士阶层成为文化艺术最主要的受众和主宰，使之贵族和武士服务的官方画派式微，而民间画派蜂起。 国家经济发展的不和谐与社会表面的繁荣让市民阶层产生了严重的心理落差，他们无权参政，无法实现自我价值，因此产生了及时行乐的人生观，“浮世”意识也随之蔓延。 另外，原先崇神事佛的观念也渐渐淡薄，市井文化和民俗曲艺趋向大众化。以江户为中心，浮世绘广泛流行于日本，成为江户时代最具代表性的艺术形态和标志性符号。 三、浮世绘的发展历程？ 1、发展初期：17世纪中期~18世纪中期 最早的浮世绘仅仅作为风俗小说、民间说唱本的插图，最初以插绘版画的形式出现和大量生产。其中取材于花街柳巷以歌舞伎座为主角的“好色本”尤为受欢迎，绘本作坊主为了追求利润，开始以单幅图画的形式出版发行，促使浮世绘逐渐从中脱离出来，成为一种可以独立存在的绘画形式。 菱川师宣是学界公认的浮世绘鼻祖。1672年，菱川师宣第一次出版了《武家百人一首》，这本出版物标志着浮世绘画师历史性地登上社会舞台。 菱川师宣创造了一种与传统版画完全不一样的风格样式，他将文字压缩到页面上方五分之一的位置，使画面成为阅读的主要内容。后来创作的单幅版画，日语称为“一枚措”，成为浮世绘的经典形式，对日本浮世绘的发展做出了卓越的贡献。 之后还出现了“丹绘”、“红绘”、“漆绘”等表现形式。 二、黄金时期：18世纪后期~19世纪初期 18世纪后期，“锦绘”即彩色版画技术的发明和绘制，迎来了浮世绘发展的黄金时期。（媒材的变革带来的艺术推动力） 铃木春信用“锦绘”将优雅和世俗相结合，在平民大众的生产生活中寻求诗意的梦境，塑造了不少极具个人风格的美人形象。深受江户市民的欢迎和追捧，这种绘画样式被称为“江户绘”。 铃木春信之后又产生了许多艺术流派和绘画大家，如歌川派始祖歌川丰春、北尾派始祖北尾重政和胜川派始祖胜川春章等。其中值得一提的是鸟居画派的第四代传人鸟居清长和喜多川歌磨都为浮世绘迈向巅峰做出了巨大的艺术贡献。 鸟居清长独创了“清长美人”的绘画样式并最早尝试将单幅“锦绘”发展成为多幅连接的大画面。 喜多川歌磨创立的艺术表现形式“大首绘”，集中表现女性的面部及上半身，通过细微的神态和生动的表情刻画了女子的内心世界。 三、浮世绘的衰落：19世纪中期~19世纪末 随着幕府时代的结束，浮世绘像樱花一般凋落。 浮世绘的主要代表如葛饰北斋、歌川广重和歌川国贞等，他们的绘画风格妖艳，浓烈和怪诞，完全不同于全盛时期的古典雅致。（时代影响艺术） 浮世绘大师们的相继离世且后继无人，加之西方艺术的冲击，迫使浮世绘逐渐走向衰落。 四、代表人物及品评？ 喜多川歌磨，日本浮世绘艺术黄金时期的代表人物。他擅长“大首绘”，即以脸部为特写的半身胸像。 他可以说是天才式的人物，自幼就表现出艺术天分，善于细心观察自然事物，深受严师鸟山石燕的喜爱和赞赏。 他的艺术生涯跟中国传统文人差不多，自小就开始传移摹写，学习浮世绘各派的人物画以及中国流传到日本的明清人物肖像、花鸟写生、书法等。 后面因为人生阅历的增长，其风格也发生了转变，其转折点是恩师鸟山石燕去世。此后，他将青楼艺妓华贵的时尚和自己理想中的妇女容貌相结合，使线描风格平面、简洁，设色简单、明快