当代电影艺术发展趋势尹鸿清华大学新闻传播学院(根据讲座整理).doc

当代电影艺术发展趋势 尹鸿 清华大学新闻传播学院 为何突出当代两个字，因为电视出现以后电影艺术发现了重大改变，但这个改变在中国没有达成共识，以至于中国电影400多部，有300部还是没有与电视区分，甚至比电视还要粗糙。 第一个问题要说电影黄金时代的终结。美国是从30年代开始到50 60年代初，这一段时间电影是世界第一大艺术一点都不过分，传播广观众多，甚至经济危机都挡不住。其实电影跟经济危机没有太大关系，他们作为一个新艺术，经济危机还不足以到影响买得起电影票的人去看电影。79年中国电影有290多亿观众人口，也就是说平均一个人看电影一年30次左右，但是现在去电影院的人次不超过一亿五千万，也就是说一个人平均十年去一次影院。 这个黄金时代的终结就是电视的出现。我们知道当时好莱坞类型片非常发达，因为没有替代品。但是电视出现迫使电影发生了很大的变化。中国也是83年随着电视在中国的普及，电影每况愈下。到了90年代中国人逐渐就不看电影，基本上就在家里看电视，导致中国电影长达十年只是搞电影的人自己看。导致94年不得不采用国际通行的票房分账形式发行进口大片。当时引进不是因为好莱坞对我们有多大的冲击，是以为我们在自我拯救，我们国内的电影界发展实在艰难，使用外国电影来冲击国内市场。美国的电影观众虽然越来越少，但是他们的电影领域其实比中国要好，因为我们其实知道美国是三大公司控制这全国的电视市场份额，分别是：全国广播公司nbc，哥伦比也广播公司cbs，美国广播公司abc。后来增加了福克斯广播公司fox和有线电视新闻网公司cnn新闻和娱乐。也就是说美国的电视供给是稀缺性供给，他们的电视剧是一周播一集，甚至按季播。他们知道增加电视剧的播出就增加制作投入，但是广告市场是一样的，最后只会得不偿失。他们很容易就打成共识，他们的电影电视协会只有几个人。但是中国有数以千计的电视台，中国的电视市场是饱和性供给，我国是世界上第一电视剧生产大国。14000多部急电视剧，1000多个频道在播。因此观众是在饱和的电视供给上看电影，过量的电视供给完全消耗了观众看电影的兴趣。完全充当了电影可能有的生存空间。 电影走出困境的方法： 很多是从技术上，宽荧幕，穹幕，很多这种技术都是从70年代开始的。但是的电视不如现在的平板，当时的电视做不大。电影就用荧幕更大，场面更大，音响更想等。当时3d 4d作为一个技术，跟电视竞争。但是对于看故事的观众来讲，这些还不足以引起他们的兴趣。而且如果用这样的方式拍电影，观看成本会大幅增加，这样电影不会成为一种大众消费品。 第二个变化就是内容，这个内容上的变化直接促使了电影分级制的产生。在电视出现之前电影的审查在全球都很严格。60年代之前的电影都非常干净，不许赞美犯罪分子，海斯法典都要求的很严格。随着电视这种无门槛的出现，电影工业推动需要，电影有门槛至少需要观众主动购票，于是大多数国家出现电影分级制，G大众，PG辅导级 13岁以下，可能对低幼儿童有不良影响需要家长引导（美国迪士尼很多动物之间打架的片段，跳楼，入海），R级已经限制17岁以下的孩子需要成年人陪伴（《拯救大兵瑞恩》《赤壁》《英雄》，有暴力片段，宫廷刑罚）。美国刚刚定了限制级之后，这一批电影成了美国电影的法宝（《本能》《致命诱惑》）。但是现在每年美国创作出来的电影，定到R级的都非常少，因为只要定到R家长和老师就会告诉孩子不要去看，而美国的文化相对来说很开放，而且大部分住郊区，没有父母的带领孩子基本上也不会去看。所以美国的电影排行在前十都是pg13。最高就是nc17，这种影片都是在特殊影院放映，如果被查到会罚的倾家荡产。如果放大大影院需要频繁的检查，还会给观众增加反感，所以都放到小影院去。比如李安的《色戒》，在美国票房很低，在中国大陆和香港票房很高，人们因为了解到这个电影中有情色镜头反而更想去观看。 韩国电影的暴力色情占的比例也非常大，分级拯救了韩国电影一时但不能拯救一世。例如金基德的电影，很多暴力和色情通过大荧幕看到，是很震撼的。《太极旗飘扬》《老男人》《实尾岛》都很暴力。韩国电影现在就面临很大的瓶颈，就是因为观众接收到了太多的内容，电影总要受到限制，不可能无限制表现不可表现的内容。 还有内容上的变化，就是改变传统的制片道路。好莱坞的10种左右的相对固定的类型，套式，方法甚至选演员的要求，都有不成文的标准。现在的新好莱坞就是一批60年代开始，一批经过大学接受过电影教育的人，开始进入好莱坞，把欧洲的艺术电影和好莱坞的电影工业制度结合在一起，改变电影类型片的创作方法。诞生了很多大家熟悉的《邦妮和克莱德》《教父》《猎鹿人》《野战排》等。基本上是当时三大院校，纽约大学电影系，加州大学洛杉矶分校和南加州大学，这三所大学的电影系，培养了一大批新好莱坞的导演们。他们的特点就是，既有电影艺术的改变，作者的一些个性同时