高一人教版美术第课_走进抽象艺术(1).ppt

1948年第五号 （波洛克）世界上最贵的画。1.4亿美元 3、材料与肌理 4、空间与透视 菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感 《 红窗》瓦萨雷利 赵无极 5、光影与运动 26-4-947 赵无极 色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。 谁都能创作抽象艺术吗？ 答案：既能又不能。 我们说能，是因为我们每一个人都有对世界独立的感觉和意识，都有表达自己情感和观念的欲望，我们为什么不能通过艺术的语言把我们的这种情感和观念表现出来呢？ 我们说不能，是因为抽象艺术具有自己独立的组织规范和语言方式，而不是任意的涂抹都可称之为抽象艺术。 走进 抽象艺术 授课人：朱明星 抽象艺术：指艺术家提取的艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，它透过形状和色彩，以主观方式来表达。 两种抽象艺术 热抽象----康定斯基(即兴之31） 冷抽象----蒙徳里安（百老汇的爵士乐） 康定斯基《蓝色之山》作品 康定斯基总结出一整套的有关抽象主义艺术的理论，主要包括两个方面：其一，艺术不是客观自然的摹仿，而是内在精神的表现；其二，艺术表现应是抽象的，而具象的图像有碍于精神的表现。 由垂线、水平线和原色、非色组合极其简单的绘画图式。 三原色均有象征意义：黄色象征阳光的四射运动、蓝色象征 了天空的无线延展、红色是象征中性和搭配。 蒙德里安的作品 荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。自称“新造型主义”，又称“几何形体派”。 八岁时蒙德里安立志要当画家 1907年，进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，式接受学院派的训练，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。 1911年，见识了毕加索和布拉克等立体派的作品，不断分析眼睛所见的影像，加入了音乐性作品充满了节奏感， 从立体派中吸取精华，作品以抽象的方式呈现，并加入了自我的风格，脱离立体派。 1919年， 发现了新的个人形式，他使用更基本的元素创作（直线、直角、三原色）组成抽象画面，此时期的代表作“线与色彩的构成”色彩柔和、轻快和谐的节奏感。画了《构图第十号》 1940年，蒙德里安移居美国纽约市， 这一时期创作了《百老汇爵士乐》。 2、画风 主张以几何形体构成“形式的美”，作品多以垂直线和水平线，长方形和正方形的各种格子组成，反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容。 1、生平 蒙德里安 图1 图2 图3 图 4 图 5 共5幅美术作品，区别出热抽象和冷抽象作品： 热抽象：2 4 冷抽象：1 3 5 原始时期的人们已经表明了他们对抽象艺术的理解和赞美 　《舞蹈彩陶盆》　（原始社会） 艺术为什么会走向抽象? 1.艺术走向抽象的原因：照相的发明、现代社会化大分工、西方科学理性的影响。 抽象 具象 蒙德里安 树的连作 树 1 2 3 4 红树 灰 树 开花的苹果树 1 2 3 4 5 6 7 8 9 思考从具象到抽象排列方式 4 9 5 3 8 1 6 7 2 从具象到抽象 4.9.5.3.8.1.6.7.2 具象 抽象 简化、提炼、重组 有些抽象艺术我们看上去会感觉她很美，这种艺术本身所呈现出来的美就是艺术美。 所以得出了艺术走向抽象的的特点？ 2.抽象艺术形成的特点：分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成抽象艺术特殊的艺术美。 那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的艺术美： 《割稻者》 马列维奇 1.形式与色彩 2、构图与笔触 无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画。