《中国的古代艺术》分解.ppt

书法艺术 含义： 以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式,遵循一定章法的独特艺术。 特征： 以自由多样的线条的曲直运动和空间构造表现感情、气势和意境，具有特殊的审美价值。 中国书法的五种主要字体： 小篆====隶书====草书====楷书====行书 总的趋势：由繁到简。 小篆 　廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之 小篆 “奉化画圣”王谔，（1462—1544），明代画家。字廷直，奉化人，世居奉化城内西锦里。王谔以山水画被明孝宗朱瞻基称为“当代马远”。 强调“意境” 讲求“以形写神” 不强调光色的变化 不讲究三维立体 江阁远眺图 山水画 中：心的感受 西：物的感受 远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。 ◎第三环节：名画鉴赏 宋元的山水花鸟 宋代重文轻武的 国策，理学的兴 起使人们更注重 内心的修养。画 家从追求写实变 为更加注重意境。 山水画成为画寄 托思绪情怀的方 式。 北宋范宽《溪山行旅图》 北宋李成《晴峦萧寺图》 3、中国画的独特形式--文人画 文人画集文学书法绘画和篆刻艺术于一体,注重诗意,”画中有诗”。 山水画讲究布局构图，意境是山水画的灵魂。 （1）．文人画的艺术特点 地位：文人画是北宋以后中国画的主要艺术形式。 艺术特点：①追求抒情写意风格；②在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。③注重诗意 （2）．文人画与山水画 5、中国古代绘画名家： 4．其他：人物画 、社会风俗画； 展子虔(隋)《游春图》描绘了大地上的明媚春光 和游人在山水中纵情游乐的神态。 王维（唐）《雪溪图》 以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以此来表现景物。设色讲究自然清淡，追求含蓄、悠远、纯净的境界。画中有诗、诗中有画。 郑板桥 《墨竹图》 北宋张择端《清明上河图》 三、音乐艺术 中国古代音乐发展的阶段特点 依照音乐形态的变化，中国古代音乐的发展划分为三个阶段。 1、上古先秦时期，以钟磬乐为代表的乐舞占据主流，湖北随县出土的战国编钟就是充分的例证。 2、汉、唐时期以歌舞大曲为代表的中古伎乐占据中心地位。 3、宋、元、明、清时期，随着城市的繁荣和市民阶层的壮大，以说唱、戏曲为主的近世俗乐得到迅速发展，宫廷歌舞渐趋衰落，戏曲则逐渐形成了在音乐中的中心地位。 战国编钟 下面《韩诗外传》中记载的一则故事，请你读后谈谈自己的感想。 伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉鼓琴，巍巍乎如太山。”少选之间，志在流水，钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若江河。”钟子期死，伯牙擗琴决弦，终身不复鼓琴，以为世无足与鼓琴也。 提示：高山流水觅知音，是两千多年来广为传诵的一段友谊佳话。表现了对友情的一种美好而高尚的理解和追求。而其中的媒介，是音乐。可见，音乐可以表现人的思想，抒发人的情感，沟通人的心灵。音乐有提高审美情趣和文化修养，净化人的精神世界的神秘功效。 四、宫廷舞和民间舞 （一）宫廷舞 1、演变 夏商产生；周代制定礼乐制度；汉代设乐府；隋唐是鼎盛时期，有官办乐舞机构；宋元：继承隋唐传统；明清：衰落 2、特点 内容：为帝王歌功颂德或表现歌舞升平；形式：华丽工整，结构严谨；有一定技巧性和艺术性 （二）民间舞 1、演变《诗经》和楚辞生动描写了周代中原及荆楚地区的民间舞蹈形式 ；两汉时期出现了歌舞繁荣局面；隋唐时期民间舞蹈的总体特征是各民族舞蹈艺术大交流、大融合、大创造；宋代民间舞蹈十分兴盛。 2、特点：反映的大多是与人们生产生活休戚相关的场景和喜、怒、爱、憎的感情。 原始歌舞 歌舞俑 头饰 五、戏曲艺术 1．戏曲的发展历程 (1)历史渊源：秦汉魏晋南北朝时的乐舞百戏，隋代的“四方散乐”，唐代的杂技歌舞，都与后来的戏曲具有较密切的渊源关系。 (2)初步形成：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。 (3)元：杂剧的兴盛 (4)明：传奇剧的繁荣 四大唱腔：海盐、余姚、弋阳、昆山 (5)清朝：京剧的出现和繁荣。 2、京剧的形成：徽剧与汉剧相互融合，并吸取昆曲等其他剧种的艺术优点而成 3、京剧的特点 1、以表演历史故事为主，用京胡、二胡、笛子、唢呐等管弦乐器和鼓、大锣等打击乐器伴奏； 2、角色分生、旦、净、丑四大行当； 3、继承古代戏曲载歌载舞的传统，以唱、念、做、打为手段，形成独具特色的艺术体系。 4、表演有一定程式，采用虚拟性动作，把生活中实有事物通过抽象的表演，得到艺术再现，取得虚实结合，形神兼备的效果。 宋元南戏 元杂剧 明代声腔 清代地方戏曲 生 旦 净 * * 第二课 书法 一、汉字的发展演变 绘画 音乐