中国美术史明清美术.ppt

中国美术史明清美术;;一、宫廷花鸟 主要继承了宋代画院画法，形成了自己的风格，被史评家称为院体或院派。与风格相近的浙派画家们同时并行，又被合称为院体浙派。成为当时画坛的主流。明代宫廷花鸟画的艺术成就最引人注目，不仅形成多种风格样式，还对后世产生较大影响，代表画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪。 ;边景昭：是永乐、宣德时画家，工花鸟，主要继承宋代“院体”传统，其花鸟，精微而不失于工板，优美而不流于柔媚，在工谨妍丽之中传达出雍容浑朴的气质，被誉为“当代边鸾”。 存世代表作有《三友百禽图》轴（台北故宫博物院藏），以松、竹、梅为背景，布置各类禽鸟百只，隐喻百官朝拜天子，呈现顺承天意之象，属吉祥瑞应装饰画。画面百禽刻划细致入微，品类一一可辨，情态又生动活泼；松竹梅则较洗练，用笔亦劲健，并以水墨为主，使全幅在艳丽之中兼具清雅之韵。 ;春禽花木图轴 边景昭 明;孙隆运用没骨法，还富有多种变化，或侧重用墨，或主要敷色，或纯作写意，或兼施勾勒，然都具野逸之趣。如《芙蓉游鹅图》轴（北京故宫博物院藏），以设色没骨法为主，芙蓉湖石施以阔笔写意，游鹅在没骨中稍加勾勒，工写结合，饶有生趣。《雪禽梅竹图》轴（北京故宫博物院藏）以水墨写意法为主，略施淡彩，天空用花青入墨晕染，留白呈积雪，梅枝作粗笔勾皴，山石坡陀施泼墨法，白鸽则依仗暗色背景显出轮廓，略加勾勒。这种写意兼没骨的画法，也有别于一般水墨写意画而自具特色。 ;;一、明初画院及浙派 在明代前半期，宫廷绘画在画坛上占居主要地位，山水画形成了浙派，花鸟画也有重要的历史意义，在中国画史上的地位不可忽视。 ;鹰鹊图轴 吕纪 明;明代绘画中的浙派以戴进、吴伟开始，至谢时臣、蓝瑛而终。浙派和画院是明初至嘉靖时期最有力量的画派。以戴进为首的浙派画家一般既擅长山水，又长于人物，这一点为明代文人画家中不多见。 ;关山行旅图 戴进 明;渔乐图 吴伟 明;二、吴门画派及吴门四家 以苏州为中心的“吴门画派”的出现取代了浙派和画院在画坛上地位。他们的画风以标士气、???笔墨、尚意趣为目标，艺术上致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，进而体现自得其乐的精神生活。 ;庐山高图轴 沈周 明;霜柯竹石图 文征明 明 ;秋风纨扇图 唐寅 明 ;人物故事图册局部 仇英 明;三、明代写意花鸟画 写意花鸟在明代中叶以后形成一个高峰期。沈周、唐寅已先开拓了这一领域，继而出现了以表现个性为主，笔墨技法淋漓酣畅，情感充分溢于笔墨的杰出画家陈淳与徐渭。 ;花卉册 陈淳 明;竹石图轴 徐渭 明 墨葡萄图轴 徐渭 明;杂画图卷 徐渭 明;四、董其昌及其绘画理论 “南北宗论”是董其昌在绘画理论上最有影响的部分。他把佛教“北宗”的所谓“渐修”与南宗的所谓“顿悟”套用到绘画风格的内涵里去分析。在董其昌看来，属于文人画派的绘画是一般人学不到的，是“顿悟”的潜在灵感的体现。而属于北宗的工细画风是“渐修”的结果，只要苦练而无天趣可言。;秋兴八景图册 董其昌 明 ;五、版画艺术(附清代版画) 到明代中叶以后，随着市民文艺的发展，传统版画走向了它辉煌的里程。;大云轮请雨经 《北藏经》插图 明;《西厢记》插图 明;竹报平安 杨柳青年画 清初 ;慈容五十三现 佛经插图 清 ;芥子园画传（部分） 清;第三节 清代绘画 ; 仙山楼阁图 王时敏 清 答菊图 王时敏 清 ;仿巨然山水图轴 王翚 清;仿古山水册 王翚 清;仿高房山云山图 王原祁 清;晴云涧壑图 吴历 清 ;设色花卉册 恽寿平 清; 朱耷、石涛、髡残和弘仁四位遁迹空门的画家被称做“四僧”。他们在笔墨之中抒发激越、压抑的情感。绘画形式不守前人规范，风格奇肆，笔情恣纵，有强烈的个性。;花鸟图册 朱耷 清;荷花水禽图轴 朱耷 清 ;梅竹图卷 石涛 清;诗画册 石涛 清;苍翠凌天图 髡残 清;山水图册 弘仁 清; 明末清初，在南京地区聚集了一批遗民画家，其中龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人，被称为“金陵八家”。 龚贤在八家之中成就最高，他的山水画取景开阔，物象秀雅，布置丘壑，奇而能安；技法上发展了宋人的“积墨法”，先勾轮廓，再行积染、皴擦、先干后湿，使轮廓线与皴染浑成一体，又觉层次分明，富有光照感和滋润感，雄浑而厚重；用笔劲健古拙，