冲突中的融合与发展——民国与新中国初期的美术.PPT

第一节 概述 1919年爆发的“五四”新文化运动给中国的文化艺术以巨大影响。从20世纪初至30年代前期，中西文化的交融与冲突也成为美术发展的强大动力。 抗日战争爆发以后，民族危亡激发了中国人民的民族自尊意识，人们开始重新认识民族文化，对西方文化的引进有所冷却，但那些学习西方写实手法、适宜抗战宣传的写实美术和大众喜闻乐见的美术形式受到空前的重视。 中华人民共和国成立以后，中国从外国引进的主要是苏俄的写实主义美术。在20世纪50至60年代，为中国革命服务、向大众普及的美术得到了充分的发展。 在20世纪前期的美术发展中，观念与思潮的变迁起着重要的作用。 康有为抨击元代以来的写意画传统，推崇以宋代院画为代表的工笔画传统；梁启超提出“真美合一” ，认为“美术的关键”是“观察自然”。陈独秀说：“改良中国画，断不能不采用西洋画写实的精神。” 并猛烈抨击清代以王翚为代表的摹古风气，号召进行“美术革命”。鲁迅则提倡为人生的艺术，真诚地呼唤“善美刚健”的艺术风格，并亲自倡导和扶植了新木刻运动。 20年代末到30年代初，一批到外国学习艺术的留学生陆续回国，他们办学校、搞创作、著文立说、参与美术运动，其艺术实践造成了很大影响。其中佼佼者如林风眠、徐悲鸿、庞薰琹、倪贻德、丰子恺等。他们与本土的一批勇于实践和变革的美术家诸如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，在新的历史条件下进行了种种尝试、探索与论争，以为人生而艺术的旗帜使美术创作与现实功利紧密结合起来的写实主义渐居首位，通俗美术、大众化美术成为主要倾向。 第二节 民国时期的绘画 一、变异中的传统绘画 1.“岭南画派”与江南画家 20世纪初，在广东出现了以革新传统绘画为己任的“岭南画派”，其领袖人物是高剑父、高奇峰、陈树人。他们的创作常带有强烈的使命感和忧时感世的特色。 风雨同舟 高剑父 以上海为中心的江南画坛（江苏、浙江、安徽），自20世纪初就十分活跃。画家们组织画会、办刊物、办展览，呈现出一派生机。上海是当时中国的第一大通商口岸和对外文化的窗口，西画家和传统画家都云集在这里；南京和杭州都是具有悠久文化传统的城市，国立中央大学和杭州艺术专科学校分别设在这里。其中著名的国画家有黄宾虹、王震、冯超然、吕凤子、贺天健、吴湖帆、刘海粟、陈之佛、丰子恺、潘天寿、张大千、傅抱石等。 空山鸣琴 黄宾虹 岁寒艳葩 王震 长江万里图 张大千 听瀑图 傅抱石 2．齐白石与京津画家群 民国时期在京津地区也云集着一批著名国画家：齐白石、金绍城、陈半丁、王梦白、萧谦中、刘奎龄、溥心畬、陈师曾、胡佩衡、秦仲文、徐燕荪等。 不倒翁 齐白石 狼狗 刘奎龄 松荫高士 浦儒 3．徐悲鸿学派 融合西画以改革中国传统绘画，是20世纪上半叶中国画坛上的一大潮流，出现了一大批卓有成就的大画家。他们对西方绘画借鉴的着眼点和价值观不同，因而表现出不同的风格面貌。徐悲鸿、蒋兆和等以西方古典绘画的写实技巧改造中国画，被称为“引西润中”的探索者。 徐悲鸿的学生和追随者甚众，著名的有吴作人、吕斯百、蒋兆和、孙多慈、艾中信、宗其香、李斛等。他们忠实于徐悲鸿的教育思想和绘画主张，又在诸多方面有新的发展，被称做“徐悲鸿学派”，其中以吴作人、蒋兆和的成就最引人瞩目。 愚公移山 徐悲鸿 流民图（局部） 蒋兆和 二、异军突起的西洋画 鸦片战争后，随着外籍商人的涌入，大量欧洲绘画复制品传入中国，清末一些主张变法革新的文化人，如康有为等也开始主动介绍西方油画。辛亥革命前后，一些留学日本、欧洲、美国归来的画家，开始在新兴美术学校教授油画课。 他们在国外接受了不同的艺术观念和不同的基本功训练，回国后又各自主持各种类的美术院校，组织画会，发表宣言，举办展览，这不仅推动了油画的大踏步发展，而且也决定了民国时期中国油画界的格局和基本面貌——一部分画家选择了西方古典绘画的写实观念和技巧，另一部分画家则选择了西方印象派以及后现代主义诸流派的观念和方法。 1. 写实派画家及作品 音乐家 李铁夫 田横五百士 徐悲鸿 放下你的鞭子 司徒乔 C夫人像 常书鸿 2.新派画家及作品 20世纪二、三十年代，正是欧洲现代主义各流派蓬勃发展的时期，从国外留学归来的油画家学习印象派以后诸家的人数较多。有些旨趣相投的画家组织画会、社团，如30年代初由庞薰琹、倪贻德、周多、张弦等人发起的“决澜社”，倡导和介绍西方的现代主义绘画；1934年由留日学生赵兽、李东平、梁锡鸿等组织的“中国独立美术协会”，宣扬超现实主义绘画。 由于战争，这些画会、社团均没有形成有影响的流派。抗战胜利以后，现代派风格的绘画又重新出现，如1945年林风眠、倪贻德、关良、