纯净的绚烂—玻璃工艺.PPT

千手千眼观音 大水月观音 看着、坐着、想着， 海中石上， 人间苦，人间难， 尽在怀中。 禅花不语众妙法 花开圆满 菩提花开 花好月圆 牡丹盛开不凋， 明月圆满不缺， 人间美好不虞， 心里的向往， 能不能是触手可及的瑰丽？ 今生相随 在生命里， 画两条线， 向东， 一齐向东， 向西， 一齐向西， 不必问从哪里开始， 不想知道哪里结束。 宝莲之泉 源源泉涌 是觉悟之后的刚毅 对娇弱的美丽 对生灭的虚幻 我强韧地一叶一叶成长 在水的另一方 涟漪不止 竟是一种静默 纷纷波光潋滟中 澄明看见自己 在水的另一方 澄明之悟 在光里觉醒 发觉周身透明清澈 如梦 如幻 对色彩竟了无罣碍 莫非是 已然顿悟 多情 春之舞 生生不息 升起的； 是生命源源不绝的活力， 向上的； 是人生不容质疑的意志， 能够生生不息， 只因为坚定不移， 始终如一。 守得云开见月明 看得见的， 不一定走得到， 眼力好的， 不如脚力好， 坚持走下去， 就能云开见月明。 大吉祥龙凤天 2、西方玻璃艺术史： 公元前16世纪，古埃及出现了玻璃珠子和玻璃镶嵌片。 公元前1世纪叙利亚人创造了吹制工艺，以后相继出现了模具吹制法，这是批量玻璃器皿生产的开始。那时，罗马成为玻璃制造业的中心。 5世纪以后罗马玻璃工艺逐渐衰退，到8世纪，除了教堂的彩色玻璃镶嵌之外，欧洲的玻璃工艺几乎灭绝。然而，这段时期中东地区的玻璃工艺还在继续发展。叙利亚艺人把银盐注入玻璃溶液，炼出了有金属光泽的玻璃。 12世纪，随着贸易的发展，威尼斯成为世界玻璃制造业的中心。当时的政府为了垄断玻璃制造技术，把玻璃艺人集中在与威尼斯隔海相望的穆拉诺岛上。威尼斯玻璃生产的鼎盛时期是15世纪到16世纪，产品几乎独占欧洲市场。16世纪以后，开始有玻璃工匠逃离海岛，分散到欧洲各地，玻璃制造技术也逐渐传播开来。 　　17世纪，欧洲的玻璃工业发展迅速，法国已经用铸造法生产大面积的玻璃镜和平板玻璃。英国人发明了两项最重要的技术：一是铅玻璃。二是熔化技术的革新，燃料由木材变为煤炭，又使用了闭口坩埚。此外，瑞士人狄南还发明用搅拌法制造光学玻璃，为熔制高均匀度的玻璃开创了新途径。 　 公元三百年，罗马网状杯的出现，标志着玻璃艺术走向它的成长时期。 18世纪，威尼斯超凡脱俗的玻璃制品逐渐势微，取而代之的是做工繁杂的英国与爱尔兰透明水晶。 18世纪后期，产业革命对玻璃制造业的发展起了极大的推动作用，这一时期发明了路布兰制碱法。19世纪又发明了氨碱制造纯碱，使过去依靠天然碱和烧木制灰法的状态得到彻底的改变。　 20世纪末，生于美国纽约北部的哈维_利特顿发起了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动——玻璃艺术工作室运动。 罗马网状杯 公元4世纪初的罗马网状杯。制作时,先把杯外网状花托以及上部的拉丁文字切割成型,然后在它们形成的杯状空间里采用吹制的方法而成。它的诞生,标志着玻璃艺术走向它的成长时期。 哈维_利特顿 二十世纪末叶以前，全世界玻璃制品，不论来自何方或是何种造型，无一不是为了市场的需求而设计，很少有工艺家能以玻璃表达他们自己的思想，1922年生于美国纽约北部的哈维_利特顿开创性的打破了这一局面。他发起了玻璃艺术史上具有划时代意义的运动——玻璃艺术工作室运动。运动初期。着重于如何学习吹制玻璃，这坚持了哈维_利特顿一直追求的目标，即要让工艺家们能够直接接触玻璃进行艺术创作。他希望自己和其他玻璃工艺家能够不为迎合消费者与市场喜好，被迫制造大量生产的实用性器具。而是在自由的空间中，表达自己对美学的观点。 　　这个运动催生了一大批玻璃艺术大师：捷克的史丹尼史雷夫·李宾斯基和加柔史雷瓦·布勒赫瓦夫妇；意大利的李维·瑟古索；美国的戴尔·奇胡利等等。 美国的戴尔.奇胡利是家喻户晓的吹制玻璃艺术家，作为第一位在威尼斯工作的美国玻璃艺术家，奇胡利承袭了威尼斯的传统技术，也学习到了团体合作的价值，因为吹制玻璃是要通过很多双手来完成的。奇胡利以螺旋方式将玻璃圈住器皿本身的方式把他对海洋，对自然的情感通通表现在玻璃这种材料上。他的作品，从单一的玻璃器皿到室内外复杂的陈设艺术品，他的吹制作品均以色彩和线条的最佳组合而著称。其作品种类繁多，小的如为小环境而设计的茶几饰物，大的则以雕塑群的形式而出现；或者配合特定的工程设施，而出现在大型的室内外陈设中。 戴尔.奇胡利—国际吹制玻璃领域的工艺大师 从天棚直垂到地面的花束全是由玻璃吹制而成,组合成这样一个花束有几千件玻璃制品; 采用东方元素的睡莲，在西方艺术家中还很罕见，湛蓝的水中漂浮的睡莲也可谓以假乱真,。暧昧的色彩让他们比真正的睡莲更有生命力。甚至美国不少知名大酒店的楼顶吊灯都是他的杰作,均是几千个小零件组