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第二节 法国电影史 一、 法国——电影的诞生地 （一）、永载电影史的卢米埃尔兄弟 1895年2月,卢米埃尔兄弟获得了活动电影机的专利权,活动电影机遂被定名为电影放映机。路易·卢米埃尔在摄影方面也很有天分,已娴熟地掌握了运用多角度拍摄的技术。他亲自拍摄并在洗脸盆里洗印了《卢米埃尔工厂的大门》等三十多部影片,每部影片的片长为17米,可放映１分钟。这些影片,可以被称作人类历史上第一批真正的电影。 1895年12月28日,被全世界公认为电影的诞生日。这一天,卢米埃尔兄弟的父亲———安东尼·卢米埃尔在巴黎卡普辛路１４号“大咖啡馆”的地下室,首次用两兄弟发明的机器公映了两兄弟拍摄的电影。片目有《卢米埃尔工厂的大门》、《拆墙》、《火车到站》、《婴孩喝汤》、《水浇园丁》、《下棋》、《玩纸牌》等。尽管这些影片的内容平平常常,不过是大家司空见惯的普通人生活、劳动、娱乐的场景,但由于这些人和场景都活动了起来,仍在观众中引起了轰动。 （二）、梅里爱与美国科幻电影的理论启示　　 乔治·梅里爱的创作活动延续了十余年(1897—1917年)为后世留下了数百部长短不一的影片。其想象的触角已延伸至宇宙太空、宗教神话、异域探险、历史传奇、童话世界等不同区域。 他对电影奇观单一爱好与突兀呈现的结果。他所恪守的“戏剧纪录片美学”极大地阻碍了电影奇观的综合效力。这已是人所共知的事实。这些要命的“局限性”使他成了电影早期历史上一个“著名的历史发展初期的局限性失败者”。或许人们在审视早期历史的时候过多地看到了失败,而未能发现失败的阴影中潜藏的另一种价值。直到今天我们从长远的历史回应与重叠间才发现梅里爱是真正认识与突兀电影奇观本性的第一人。 从萨杜尔极富声色的描述中仍能重温那失落的幻梦:“他采取的风格使他创造了一个光怪陆离的史诗式的,充满魅力的幻想世界。他的影片特别是手工染色的影片,在电影尚未成熟的时期里,代表着一个惊奇孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界。梅里爱是以原始人那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新的世界,在他们眼里,他把何蒙古鲁士和普罗迭、彼洛特和儒勒·凡尔纳,卡拉波斯和芒戴·达盖尔结合在一起,把科学和魔术,把具有非常尖锐现实感的幻想和机械师那种准确的作风结合在一起” 二、 法国先锋派运动 20世纪初,源于欧洲的先锋派电影运动,成为世界电影史上反对传统电影、探索电影发展新方向的第一大潮流。这场运动源起于法国,盛行于德国,遍及瑞典、西班牙等国。其在创作上不以营利为目的,而力求摆脱故事情节,摆脱舞台剧的传统影响,创造一种“让画面主宰一切”的纯视觉电影。 先锋派电影运动前后延续不过10年时间。由于这场电影运动只局限于表现形式上的追求,强烈排斥故事情节,大量探索人的潜意识和精神世界,很少涉及现实生活的真实面貌,仅用晦涩、隐喻的手法去揭示主题,而且针对的观众仅以少数知识分子为对象,失去了广大的观众群体,所以到了20年代末,随着有声电影的问世及经济危机的冲击而逐渐衰落。 （一）、德吕克与印象主义电影 路易·德吕克与上镜头性 20世纪20年代,法国电影工作者路易·德吕克与友人创立印象主义电影。在《上镜头性》一书中,他把“视觉表现”阐释为旨在显示人的精神状态和真实情绪的电影表现手法。他认为,布景、照明、节奏和化妆(亦即演员)是电影表现的基本元素。 （二）、路易斯·布努艾尔与超现实主义运动 在布努艾尔拍摄的大约近三十部影片中,你固然不难发现主题或题材的复杂与丰富———宗教,暴力与极权,爱情,欲望,性倒错,社会学记录,诸如此类。但导演的隐晦批判锋芒(布努艾尔很喜欢用“隐晦”这个概念)始终指向资产阶级为主体的社会本身。 在三十年代的巴黎,布努艾尔与达利、布勒东、尤奈斯库、艾吕雅、本哈明·哈雷特等人保持着较为密切的接触。每一个人都从自己的立场来解释所谓的“超现实主义”。用布勒东的话来说,“超现实主义最简单的行动就是拿手枪上街随意向人开火”。这样的逻辑在今天看来实在荒唐,但它不可能不对年轻的布努艾尔产生影响。 布努艾尔一生都对暴力充满了兴趣,但这一兴趣大部分时间都不过是一闪而过的意念而已,布努艾尔对“超现实主义”的迷恋是一种象征。 拍摄于一九二八年的处女作《一条安达鲁狗》,时至今日已经成为超现实主义电影里程碑式的作品,尽管它只有短短的二十四分钟。这部影片自始至终充满了挑衅意味。导演的初衷是想在资产阶级群体为代表的生活理念严密的幕布上狠狠地划上一条口子,既是挑衅,又是嬉戏和反讽;既有严肃的主题,又有玩世不恭的游戏色彩。 《一条安达鲁狗》 布努艾尔毫无疑问是一位梦幻大师,在他的电影中,梦境的处理通常只有“出梦”,却没有“入梦”。也就是说,当梦境在银幕上(故事中)出现时,观众并不知道其中的人物在做梦。 频繁使用隐喻是布努艾尔的另一个