《色彩静物写生》说课稿.doc

《色彩静物写生》说课稿 尊敬的各位领导、各位老师： 今天我说课的题目是《色彩静物写生》。下面我对本课题进行分析： 教材分析 在中职服装美术专业《服装美术基础》教材中第五章——色彩静物写生是一门基础课程。服装设计专业学生色彩静物写生是必须掌握的基础知识和技能，色彩静物写生能培养学生对色彩的感受力和欣赏力，通过色彩静物写生课的课堂教学，即可激发学生的学习兴趣，又能培养学生审美的能力。 在课时按排上，由于“静物写生”内容较多，需要时间较长，主要靠实际操作来完成，而理论知识通过边示范边讲解让学生更易于理解与应用。 总的来说，本节内容包含三个环节：动眼——动脑——动手。 二、教学目的 1、通过色彩静物课的教学使学生了解色彩基础知识，为学生在以后的色彩学习中更好地研究色彩理论、色彩规律。充分认识到色彩学习中的各种相互变化以及处理好、利用好色彩之间对比、谐调打下良好的基础。 2、使学生初步了解色彩静物写生的思维、观察与表现步骤，表现方法和技巧。 三、教学重点 色彩静物的表现方法、步骤。 四、教学难点 如何理解色彩与静物的关系，客观与主观地表现作品。 五、教学准备 教具、静物、学生用具、颜料、纸笔、水洗、著名画家作品等。 六、教学过程 边示范边讲理论知识，讲解色彩原理及展示静物写生的过程。 （一）示范讲授色彩理论知识。 1、色彩原理： 问题：①物体三原色分别是什么？ ②三原色其中两种分别能调出什么颜色？ 示范，画出物体三原色，画出由三原色其中两种调出的颜色，即色环。（学生思考讨论、交流，回答问题） 2、色彩的三要素 色相——色彩的相貌 色度——色彩的明亮程度以及饱和度 色性——色彩的冷暖关系 3、展示卢昂大教堂莫奈的油画作品两幅 问：请观察这两张图片有什么区别？（学生讨论） 4、色彩的基本因素以及光色关系 色彩的对立与统一： ①同类色；②类似色；③对比色；④补色；⑤色调。 色彩的对比： ①明度对比；②色相对比；③纯度对比。 色彩的观察方法： ①一点观察法；②整体观察法；③色彩分析比较法；④条件色观察法。 5、色彩的变化规律（观察比较图片） 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿化倾向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向。 强弱变化； ②色彩的前退：明度高、色性暖和颜色有闰置前移的感觉，反之则后退。 ③色彩的涨缩：暖色、明色看大，冷色、暗色看小。 ６、色彩的技法 干画法——湿画法——干湿结合画法 ７、写生步骤（分五步） 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色楞得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色外在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。 第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当。如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味，而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察。影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。 第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 （二）作品欣赏 显示范画九幅 观察分析、交流作品的构图、色彩关系等感觉。 （三）教师小结：本节课我们学习了色彩静物写生的基本常识，写生的表现手法和作画步骤，并且欣赏了一些学生作品，希望大家能把所学理论知识同实际写生结合起来，不断反思，提高表现能力。 七、作业练习 要求：8K水粉纸，一节课内完成（注意运用所学色彩知识）。