追寻美术家的视线_王课件.ppt

第一课 追寻美术家的视线 请同学们欣赏画家的作品，并对这两件作品进行比较 小结： 面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现形式。这组作 品主要强调个人态度和心理感受的不同。 “思考交流” 这组图片反映的是文化，社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上来看，《阿诺芬尼夫妇像》是画面的绝对主体、而《高士图》作品中梁鸿，孟光只是山水画环境中的一部分，后者表现婚姻和谐的同时也反映了一种隐逸山林的理想。在卫贤的眼里看到的是和谐，而在扬·凡·爱克的眼里看到的则是神圣。这种差别，从某种程度上来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。 相似题材的不同表现 印象派画家马奈吸收了前幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。 马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线，这种克制使得画面的意味显得颇为复杂，更是视觉上的突破。 思考活动 总结: 美术家对作品的表现方式的不同，绝大多数是他们对这些事物的看法不同，也就是说美术家选择某种风格是取决于自己的个性、习惯和当时的社会环境——相同题材有完全不同的处理方式。 * * ——美术家表现视线的独特方 形式上分析这两幅画： 相同点： 不同点： 意境 色彩 笔触 构图 材质 水墨 油画 空虚 饱满 轻松 运动感 单纯 丰富 孤寂 狂躁不安 表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感。 油画和国画都是传统的画种，它们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语境，使之成为表达自己特殊的情感工具。在清代画家金农的笔下，月亮中央隐约的，像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在梵高的视线里像是面包圈形包裹的星星与月亮，周围是一些漩涡在动，似乎是大气在运动。 《夜》 大漠月夜 《阿诺芬尼夫妇像》油画 尼德兰 扬· 凡· 爱克 《高士图》中国绢本 五代 卫贤 在《阿诺芬尼夫妇像》中，画家大量地使用了象征手法，你能正确地指出画面中的各个部分象征什么吗？ 男子举起右手（ ）镜子中有许多人像（ ）蜡烛（ ）小狗（ ） 镜子、水晶、项链、妇人衣袖和内裙的蓝色（ ）橘子和苹果（ ） 孕妇装（ ）新娘和新郎均未穿鞋（ ） 忠诚 纯洁 财富与地位 伊甸园的纯情 有证婚人在场 地板是神圣的地方 耶稣基督出席了婚礼 承诺 8 5 7 1 3 4 2 6 阿诺芬尼是当时有名的卢卡商人兼银行家，也是意大利美第奇家族在布鲁日的代理人。画面以写实和象征的手法表现了阿尔诺芬尼与妻子的真挚爱情：他的左手温柔的托起了妻子的右手，他的右手正在作祈祷姿势，好象是在向上帝感恩并发誓对爱情忠贞不渝；妻子把左手轻轻的抚在自己鼓起的肚子上，微微低下了头，好象在屏息凝神默默的发誓——要尽忠尽责作个贤妻良母。妻子白色的头巾象征纯洁无瑕；绿色的长袍和鼓起的肚子象征着旺盛的生命力和生育后代的责任；地板上的小狗大概象征着忠诚；拖鞋和背景的床铺象征着世俗生活；豪华的吊灯象征着上帝之光永远照耀；墙上，反照着室内全景的镜子象征一切一切都将永久不变……非常明显：作品在光影、体积、空间、质感的塑造上，在色彩的饱和度、鲜艳度、刻画的精确度、真实程度和深入程度上都超越了同时代的意大利，这种超越有艺术观念上的不同，有技法上的差异，但最主要的是绘画材料学意义上的划时代的突破。 笔触 色彩 构图 材质 所属国家或朝代 创作时间 比较内容 《高士图》 《阿诺芬尼夫像》 主题 富裕生活的新婚家庭 展现儒家“夫唱妇随”的场景 1434年 五代时期 尼德兰艺术运动 (文艺复兴时期) 中国五代时期 油色画法(油画) 中国画绢本 饱满(简单而复杂) 三部分构图，彼此严谨 鲜艳、明亮 和谐 细腻、过度柔和 笔法坚实有力 拉斐尔是意大利文 艺复兴时期的重要画家 他的作品讲究构图的完 美，人物也高度典型化、 理想化的。圣母形象是 他最拿手的题材之一， 具有一种雍容华贵、圣 洁端庄的美。 小考佩尔圣母（意大利）拉斐尔 圣母子（德国）丢勒 德国画家丢