张艺谋电影的色彩艺术分析.ppt

张艺谋电影的色彩艺术分析 影视作品自从20世纪30年代开始，有了真正的色彩，走向了彩色的时代。随着影视技术的发展，色彩给影视戴上了一道道灿烂的光环；同时，色彩自身也随着影视的繁华而更加美丽耀眼。 色彩作为电影艺术的一种不可或缺的表现方式，往往通过对人物场景空间的色彩布局和构成、视觉气氛的渲染、画面构图的经营、色彩运动的变化使观众感受某种超出故事情节之外的内容。在巧妙的运行中与观众形成对流，即观众与影片内容本身的对流，让人体验到一种似幻似真的视觉享受。 张艺谋的电影之旅从某种意义上讲也是他的“色彩之旅”。 张艺谋作为摄影专业的科班出身，对色彩的运用分外青睐。尤其在他艺术营造的早期，几乎达到痴醉与偏执的境地。作为中国电影艺术的探索者，张艺谋作出了不懈的努力，他是一个不断探索自己风格、敢于突破自我的开拓者。特别在色彩的使用上保持了一贯的敏感和极强的倾向性。“淡妆浓抹总相宜”，不拘一格，酣畅淋漓地发挥着色彩的艺术功能。 　　电影色彩不仅是电影语言的重要组成部分，更重要的是它能传达作者的创作意念。 　　张艺谋对色彩的选择使用是有目的的，他在影片中精心设计、搭配着那些鲜艳、夸张的色彩，并赋予它们不同意义的象征。对色彩看似态惫的使用恰恰一方面与他影片中狂野混乱的情景相得益彰，另一方面同影片中戏剧结构、情节发展、人物情绪，甚至同观众的情感体验、自己的主观意念都紧密相连。 　　在张艺谋的电影艺术中，色彩已不再是自然的简单再现，而是一种意象性地建构现代“神话”的艺术符号。突破了以往将摄影和画面单纯作为叙述工具的框架，使色彩的能指功能得到了充分的发挥，传达出故事情节本身无法传达出的信息内容。 　　张艺谋的电影作品力图少讲故事、少叙情节，影片中所有对白精简到极致，在大部分的场景中用色彩讲故事，画面和音乐起到叙述的作用，让构图色彩、音乐声响等符号参与表演，充分地发挥他们的语言功能，增强电影的视觉效果，营造一股全方位的氛围。色彩在张的电影作品里不仅是纯粹电影化的造型手段.而且还构成他电影的视觉语言形态，色彩艺术由自然真实达到了艺术真实。 　　“有我之境，以我观物，故物皆著我色彩”。一代宗师王国维的这一“美学”主张在张艺谋的电影作品里得到很好的阐释。张艺谋电影的色彩的象征意义和主观表现性得到了张扬，每一种颜色都有一定的内涵，都能激发每一个人潜意识里的联想，但并无具体指向，你认为它象征什么就是什么。具有特定的象征和隐喻，承载了导演张艺谋的文化表征。 《红高粱》在红色的基调运动中，穿插纯净的黄色（土地）、绿色（高粱）、蓝色（夜幕）、黑色（衣裤），礼赞生命的主体得到升华，色彩和造型在银幕上完全被电影化。 黄色的土地 绿色的高粱 蓝色的夜幕 绚丽愉悦的红色，恢宏唯美的画面，这是《红高粱》给人的第一印象，它以极大的吸力抓住了观众的眼睛，攫住了观众的心灵，正如商业街美丽的装潢引人频频侧目一样。同时，张艺谋更深一层地巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的美学意义由第一级反射上升到二、三级反射，即神经中枢的更为复杂更为高级、进化的反应，并把两者结合起来，产生了极好的美感效果。所以《红高粱》既是视觉游戏艺术品，又是视觉性中枢部游戏艺术品。那种铺天盖地的淡淡的红色既愉悦了视觉器官本身，又象征了一种强烈的生命意志(红色是血的颜色)。一种敢爱敢恨、敢做敢为、酣畅淋漓、尽情挥洒的人生态度，两者交融在一起，使人流连忘返，回味无穷。摄影出身的张艺谋，以满眼的红高粱，无声诠释了人物对生命赤裸裸的欲求，使艺术与生命猛然间爆发出来。 　　“娘，娘，上西南，高高的大路，足足的盘缠，娘，娘，上西南??”“我”父亲高亢童稚的声音回荡不绝，碰得高粱稞子索索打抖。在剪破的月影下，“我”爷爷牵着他的手在高粱地里行走，三百多个乡亲叠股枕臂，陈尸狼籍，鲜血灌溉了一大片高粱，把高粱下的黑土浸泡成稀泥。人月深处，无边无际的高粱红形成的血海。奶奶安详地倒在血泊中，高粱齐声哀鸣，慷慨、悲凉。太阳出来了，太阳被暗红色的血抹成深红，红色的太阳燃得正旺，世界都是红色…… 这是电影《红高粱》的结尾，极美、极悲壮，让观众回味良久。张艺谋为观众创造了一个红色的世界。红色本身对于人的视觉的美感效应以及它丰富的象征意义，勾起观众丰富悠远的联想，在观众与影片之间搭起了沟通的桥梁，对于帮助观众更深层次的理解故事情节、把握人物内心具有极大的促进作用。 《菊豆》中他充分展露了玩弄电影色彩的高超手法，以红、黄、蓝三原色为基础，进行了大胆泼辣的色彩渲染来诠释人性，显示出高雅沉重的美。 《大红灯笼高高挂》用灰、红、白三色合流构成凝重冷寂、焦躁而窒息的氛围，深蓝色的乔家大院里刮起了大红灯笼，一群妇女正为自由“性”福挣扎。 《秋菊打官司》用红和黄两种颜色近写实的摄影艺术，红辣椒点缀着尘土飞扬的黄土地，反映下层民众的生活原态，