中西方服装设计中的中国情结.doc

中西方服装设计中的中国情结 【摘要】中国传统的服装与西方服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。在现代服装设计中充分将传统中装中的式样、局部、面料特点、图案和各种小的元素完美地结合在一起，使伟大民族精髓在时装舞台上刮起了长久的中国风。 【关键词】中国元素 服装设计 运用 一、现代时装轮廓与中国服饰元素的混合 国外设计师在吸取中国元素时，往往是在现代时装外形轮廓基础上大做文章，以寻求创新和突破之处，以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法是采用中国工艺材料和图案色彩，或装饰或打破基本固定的款式造型。在工艺材料运用方面，中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。常见的是栩栩如生的刺绣花朵，其采用镂空或立体感较强的中国刺绣方式，展示花朵最妖娆的姿态，使面料充满了立体感。另外，华丽的中国织锦也被广泛运用在晚装的制作上。例如，擅长于营造女性性感曲线的的Valentino，在2005年秋冬发布上就运用金色织锦面料来制作拖地鱼尾吊带晚装。金色的面料上，盘旋向上的褐色与淡紫色刺绣花朵极其生动，很有中国风情，与Valentino相比，Dior的设计师JohnGalliano使用织锦刺绣面料的手法更显夸张，在紧紧包裹身体凸显女性三维的套装上，绣满了清代龙袍图案，显得恢宏大气。 在图案色彩方面，两方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画。2005年Dior的设计师在白色的面料上，用泼墨的手法画上了黑色的花朵，并加以红色花朵点缀，其服装款式简单平常，但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。同样，在2006年的意大利时装周上，一款印有中国画凤凰和牡丹图案的白色修身晚礼服冠压群芳，引人注目。另外，以民族风著称的kenzo，对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎，在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案与各种颜色相互融合，在服装上撞击出美丽的火花，再搭配上西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。 二、“中国化外形”而非“中国化设计” 当谈及中国元素的款式外形，会自然想到中国的旗袍、马褂、坎肩等，中国设计师可能更多的会按照固定的思维模式去添加盘扣、装饰图案和刺绣等，而国外设计师则只是把这些款式造型作为服装设计的一个构成元素，将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新的演绎。 例如，2005年DG春夏发布会上，展现了以中国旗袍为款式的改良式旗袍。在无袖连衣裙款式上用了传统旗袍的立领和斜开襟设计，下摆处右侧开叉至大腿根部，领子外围采用了传统的滚边作为装饰。发布会的另一款服饰还运用了中国传统国画的花鸟图案，以大面积的印花、在连衣裙的下摆部借鉴了旗袍的高位开叉款式，上半部是泳装的款式，有内衣外穿的设计想法，面料选用薄牛仔面料，配上中国传统工笔花鸟图案，很轻松地将中国传统元素和现代的休闲风格融合在一起，让古老的旗袍变得更为轻松和活泼。 很多国外设计师往往凭借文化背景之间的差异，经过另一种思维模式的思考，使他们或有意或无意的打破了中国传统服饰的固有模式。另外，国外设计师在创作过程中，始终把现代化的生活理念贯穿其中，把中国传统文化元素融入到现代生活理念中，其主要表现为运用后现代的解构法，将中华民族的典型样式、线条、色彩等当作一种符号，通过非传统的手法，组合传统部件，将其融入到自己的设计中。从而构成一种古今融合的中西合璧的手工与现代化技术结合的新型美。 三、结语——服装设计的明天 传统的中国服装相对于西方服装体系以人体为根本，立体结构为基础，注重个性装饰和新奇多变的社会流行而言，在20世纪后期，西方衣着模式成为全球服装标准的前提下，很多因素明显无法在短期内与现代流行相兼容，这就需要对中国服装传统进行再理解，利用设计艺术进行再整合，通过流行服装载体进行再演绎，制造服装商品进行再推广。 近几年，中国的时装业有了长足的发展，出现了一批较有影响力的设计师，这大大地带动了中国时装业整体水平的提高，当然，生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素，人们有了更多的钱去消费最新的时装，也有了更好的心情去尝试不同的风格，尽管国外的时装品牌充斥中国的服装市场，但“中国情结”仍是许多中国人挥之不去的心结。于是“唐装”、“旗装”悄然兴起，并逐渐拥有自己的顾客群体，风韵独到的“中国化时装”开始形成自己的市场。随着科技的发展，人们的生活节奏不断加快，服装的流行周期也越来越短，同时世纪末的临近，使人们引发了悠古的情思，服装界也随之掀起了复古的风潮，加之东方经济的高速发展，使更多的人对东方文化产生了浓厚的兴趣，使得中国古老的服装再一次成为世界时装舞台注目的焦点。但是由于