日本前卫设计师～草间弥生.ppt

手机 配饰 草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《拱形吊灯》(1989年)、《樱冢的双重自杀》(1989年)、《如此之忧》(诗集，1989年)、《鳕鱼角的天使》(1990年)、《中央公园的毛地黄》(1991年)、《沼地迷失》(1992年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1993年)、《堇的强迫》(1998年)、《1969年的纽约》(1998年) 。 著作 作品封面 作品封面 作品封面 作品封面 作品封面 感语： 大部分人可能不认识草间弥生，在很多人眼里可能也不会接受她这种过于前卫的设计。 其实，想草间弥生所说的：她只是个精神病患者，她只是想表达她所看到的另一个世界，可能超出了这个现实世界所承受的范围。就算不能接受，但也请不要歧视，每个人创造出来就有它本身的价值，也许在别人的眼里毫无价值，但她自己的本身它就价值连城。 我可能不能体会她画的含义，也看不懂，在草间弥生的精神世界里，神奇的，也是怪异的，有时候甚至是诡异惊悚的。但还是能感受一种强烈的表现力，而且顽强的不断生长。 工作室创新——前卫设计师 工作室创新——前卫设计师 200830110410 黎华芬 服设三 作品特色 草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。 国际上对於草间弥生作品之认定。涵盖五十年来的水彩、拼贴、绘画、雕塑、环境艺术及活动是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神异常的放逐者之後，草间弥生现在被视为日本现存最伟大的艺术家。 草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品（还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。 草间近作中鲜艳的平面图案可能是诡诈的；时间一久，它们即可将你催眠进入她迷人的艺术里--人们所熟悉的黑暗、晕眩深渊之中。透过赋与她荒诞的幻想一个明确的形式，草间再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。 由于精神疾病的影响，草间弥生将极度重复扩展到雕塑和装置艺术领域。更为有趣的是，这竟然引领了未来美国波普艺术的潮流。 1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。 《无限的爱》(Love Forever)，草间弥生 (Yayoi Kusama) 2009，Ferragamoo特别请草间弥生设计限量版的Marisa包，并取名Love Forever，爱的主题永远不会褪流行的。 传记 ?草间弥生的经历和艺术具有传奇色彩，她从小患有精神分裂症，艺术是她治疗自己的一种方式。她是战后日本去纽约最出色的国际艺术家之一，并成为纽约前卫艺术的一员。 圆点女王、日本艺术天后、话题女王、精神病患者、怪婆婆等诸多标签加在一起，都不足以囊括草间弥生复杂而多变的一生。这位和荒木经惟一起被批评为日本坏品位的代表人物，年逾80 岁，用半个世纪的艺术创作来不断证明自己，并和安迪.沃霍尔、小野洋子等先锋艺术家见证了当代艺术史。 40 年前，亚洲女子草间弥生成为纽约前卫艺术的先锋人物，影响力堪与波普艺术领袖安迪.沃霍尔匹敌。30 多年前，她回到东京，住进精神疗养院，销声匿迹。1993 年，她独自代表日本参加威尼斯双年展，重出江湖，确立了自己在国际艺术的地位。 ? 09年6 月底，英国《泰晤士报》公布20 世纪最伟大的200 名艺术家的调查结果。毕加索、塞尚名列第一、第二，中国艺术家无人入选。日本有4 位艺术家上榜，分别为村上隆、草间弥生、杉木博司和野口勇。相比村上隆等日本艺术家，80 岁的“怪婆婆”草间弥生比他们提前了整整三四十年。 经历： 草间弥生在各地的作品展示 1961 草间弥生在曼哈顿 1962 软雕塑第一次在 7-artists展示 在欧洲博物馆展出的草间弥生 作品展 草间弥生2009 年新作《南瓜》在伦敦Victoria Miro 画廊展出 草间弥生1965 年在纽约 Castellane 画廊“无限镜屋”展览现场 200