书籍版式设计-全.ppt

书籍的版式设计是指在一种既定的开本上，把书稿的结构层次、文字、图表等方面作艺术而又科学的处理，使书籍内部的各个组成部分的结构形式，既能与书籍的开本、装订、封面等外部形式协调，又能给读者提供阅读上的方便和视觉享受，所以说版式设计是书籍设计的核心部分。 二、版式风格 1、古典版式设计 自五百多年前，德国人谷腾堡确定的欧洲书籍艺术以来，至今仍处于主要地位的是古典版式设计。这是一种以订口为轴心左右页对称的形式。内文版式有严格的限定，字距、行距有统一的尺寸标准，天头、地脚、内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。文字油墨深浅和嵌入版心内图片的黑白关系都有严格的对应标准。 图7－2/古抄本的版式设计 图7－3/《42行圣经》版式设计/谷腾堡/德国 图7－4/《路边诗集》设计/莫里斯/英国 图7－5/宗教书籍设计 2、网格版式设计 网格设计产生于二十世纪初，完善于二十世纪五十年代的瑞士。其风格特点是运用数学的比例关系，通过严格的计算把版心划分为无数统一尺寸的网格，也就是把版心的高和宽分为一栏、二栏、三栏，以及更多的栏，由此规定了一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸的控制，安排文字和图片，使版面取得有节奏的组合，产生优美的韵律关系，未印刷部分成为被印刷部分的背景。 图7－6/网格版式设计/《版面与广告设计》 图7－7/封面设计 图7－8网格版式设计/《版面与广告设计》 3、自由版式设计 自由版式的雏形源于未来主义运动，大部分未来主义平面作品都是由未来主义的艺术家或者诗人创作，他们主张作品的语言不受任何限制而随意组合，版面及版面的内容都应该无拘无束，自由编排，其特点主要利用文学作基本材料组成视觉结构，强调韵律和视觉效果。 图7－9/自由版式设计 自由版式设计同样必须遵循设计规律，同时又可以产生绘画般的效果。根据版面的需要，某些文字能够融入画面而不考虑它的可读性，同时又不削弱主题，重要的是按照不同的书籍内容赋予它合适的外观。 图7－10/自由版式设计/马志敏 图7－11/自由版式设计/王燕晖 三、书籍版式设计的基本流程 1、版心 版心也称版口，指书籍翻开后两页成对的双页上容纳图文信息的面积。版心的四周留有一定的空白，上面叫做上白边，下面叫做下白边，靠近书口和订口的空白叫外白边和内白边。也依次称为天头、地脚、书口和订口。这种双页上对称的版心设计我们称为古典版式设计，是书籍千百年来形成的模式和格局。 版心在版面的位置，按照中国直排书籍的传统方式是偏下方的，上白边大于下白边，便于读者在天头加注眉批。而现代书籍绝大部分是横排书籍，版心的设计取决于所选的书籍开本，要从书籍的性质出发，方便读者阅读，寻求高和宽、版心与边框、天地头和内外白边之间的比例关系。 2、排式 排式是指正文的字序和行序的排列方式。我国传统的书籍大都采用直排方式。即字序自上而下，行序自右而左。这种形式是和汉字书写的习惯顺序一致的。现在出版的书籍，绝大多数采用横排。横排的字序自左而右，行序是自上而下。横排形式适宜于人类的眼睛的生理结构，便于阅读。 图7－12/内文版式设计 字行的长度，也有一定的限制，一般不超过80-105mm。有较宽的插图或表格的书籍，要求较宽的版心时，最好排成双栏或多栏。 图7－13/内文版式设计 图7－14/内文版式设计 3、确定字体 字体是书籍设计的最基本因素，它的任务是使文稿能够阅读，字形在阅读时往往不被注意，但它的美感不仅随着视线在字里行间里移动，会产生直接的心理反应。因此，当版式的基本格式定下来以后，就必须确定字体和字号。常用设计字体有宋体、仿宋体、楷体、黑体、圆体、隶书、魏碑体、综艺体等。 图7－15/内文版式设计 宋体的特征是字形方正，结构严谨，笔划横细竖粗，在印刷字体中历史最长，用来排印书版，整齐均匀，阅读效果好，是一般书籍最常用的主要字体。 仿宋体是摹仿宋版书的字体。其特征是字形略长，笔划粗细匀称，结构优美，适合排印诗集和短文，或用于序、跋、注释、图片说明和小标题等。由于它的笔划较细，阅读时间长了容易损耗目力，效果不如宋体，因此不宜排印长篇的书籍。 楷体的间架结构和运笔方法与手写楷书完全一致，由于笔划和间架不够整齐和规范，只适合排小学低年级的课本和儿童读物，一般的书不用它排正文，仅用于短文和分级的标题。 黑体的形态和宋体相反，横竖笔划粗细一致，虽不如宋体活泼，却因为它结构紧密、庄重有力，常用于标题和重点文句。由于色调过重，不宜排印正文。而由黑体演变而来的圆黑体，具有笔划粗细一致的特征，只是把方头方角改