认识理解西方古典主义音乐和浪漫主义音乐之间的异同.doc

浅析西方古典主义音乐和浪漫主义音乐风格的异同 这个学期我选修了音乐鉴赏课，很荣幸，让我在枯燥的理论学习之外还可以感受到与众不同的艺术范围。也许这次音乐鉴赏课我没有完全领悟老师所讲的内容，但是我认为，无论做什么事情，只要你去做了，多多少少都会有一点收获的，这次的音乐鉴赏课也一样。我这个人实在是没有什么艺术细胞，但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不管怎么样，我确实很喜欢音乐。有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会多很好。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神。 古典主义音乐与浪漫主义音乐定义 通过学习我了解到，古典主义音乐根据其风格和时间可以分为前古典主义音乐和维也纳古典主义音乐。这里的前古典主义音乐指的是十七世纪到18世纪初期的音乐作品，指文艺复兴后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来。其初期有三个主要乐派：第一派，是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；第二派，是以约翰·施塔密茨为中心的曼海姆乐派。第三派，是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。 维也纳古典主义音乐指的则是十八世纪到十九世纪二十年代以古典风格为创作特点的音乐。它包括德奥的“曼海姆乐派”、“柏林乐派””、“早期维也纳乐派””、“盛期维也纳乐派”。它的只要代表人物有海顿、莫扎特和 HYPERLINK /view/3160.htm \t _blank 贝多芬为代表。 浪漫主义乐派指的是18世纪末和19世纪初欧洲资产阶级民主革命和民族革命时期的一种文艺思潮，它的特征是追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创作。西方的浪漫主义乐派可以分为三个时期：早期（1820—1850）、中期（1850-1890）和后期（1890—1910）。早期的代表人物有韦伯、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、舒曼和肖邦。中期的代表人物有李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯和柴可夫斯基。后期的代表人物有沃尔夫、马勒、R.斯特劳斯等。 古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的联系 首先浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。 其次古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。 例如贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，事实上，在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的后期作品中，就已经明显地流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。 再者浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒柏特在器乐方面是贝多芬的继承人，但是他的浪漫主义艺术歌曲，经过舒曼和沃尔夫传到现在；柏辽兹的标题音乐出自贝多芬的《田园》交响曲，后来又与近代法国的印象主义发生联系。 最后在时间上我们也不难发现，古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。带给我们的感受则是古典主义音乐像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。 古典主义音乐与浪漫主义音乐之间的区别 一是音乐特点不同。古典音乐特点是：理智和情感的高度统一；深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。浪漫主义音乐特点是：追求个性解放，强调抒发个人感情，反对拘泥形式，凭理智进行文艺创造。 二是创作技法不同。古典主义音乐继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就，并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及 HYPERLINK /view/21346.htm \t _blank 交响曲、 HYPERLINK /view/26987.htm \t _blank 协奏曲、各类室内乐的体裁和形式，对西洋音乐的发展有深远影响。浪漫主义音乐以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后才有勋伯格的无调性等音乐形式出现。 三是创作题材不同。歌剧虽然是古典派音乐中的重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐方面，特别体现在奏鸣曲和交响曲形式的音乐上。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅影响了维也纳乐派，而且对波恩时代的少年贝多芬也产生了直接的影响。奏鸣曲是古典派音乐中极富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现 发展部，然后是两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完