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以色列的设计之约 　　以色列并不是一个只有战争的国度，这些作品就是以色列呈现给世界的希冀和承诺，是以色列设计新生代整体创新力和生命力的缩影。 　　 　　 6年前，名为“承诺设计”（PromiseDesign）的以色列设计师群展在米兰设计展上首次亮相，给人们留下了深刻印象，如它的名字一样，呈现给世界人民一份希冀、约定和承诺。 　　 这个由以色列外交部和以色列驻意大利、法国大使馆联合推出的项目，类似丹麦手工艺协会组织的“Crafts Collection”、中国台湾工艺发展研究中心筹办的“Yii计划”一样，旨在将本土设计精神推向世界舞台。 　　 美国著名设计史学家Mel Byars在“承诺设计”展序言中提到：“以色列设计是世界上保存得最好的秘密。”以色列设计是多元化的，特拉维夫大学出版社的社长Aviad Kleinberg声称，多年以来，在以色列的设计并不是真正的以色列设计，而是欧洲设计移居到以色列的产物。但近年来，以色列设计新生代开始尝试去做一些带有突破性和探索性的设计，起初它看起来有点奇怪――太俏皮，不过也不算太坏，慢慢人们开始适应并且开始喜欢这些设计。 　　 2011年，沉寂6年的“承诺设计”精选了50位设计师的作品，以巡回展出的方式再度出击。这场带有浓厚地域色彩和民族风格的展示，已经退去当初的生涩，用实验性的创造、自主设计、以及带有传统手工作品风格的现代设计，阐述了近几年来以色列的设计主流。 　　 新一届的“承诺设计”分工业、研究、自主生产、工艺设计、回归原始和自然六个部分，透过一个更广阔的视野，让人们能全面了解这个国家的生活、艺术和设计工业。虽然这些作品看起来有点“拙”，却拙中有巧，在巧中又呈现一种粗放的自然，这也正是以色列民族性格的缩影。 　　 　　TIPS： 　　 “承诺设计”展现了以色列设计的多元化特征和新生面貌，总结起来有以下几点： 　　?幽默感 　　?抵制资产阶级的审美思想 　　?设计针对家的情感依赖 　　?对于娱乐和食物情有独钟 　　?整合多种功能到一件物品 　　?从世俗的角度做设计而不是从宗教价值观，尽管所有的设计师都是犹太人 　　?转换未使用过的材料、垃圾或废弃品为现成的产品 　　 　　链接：以色列设计史三步曲 　　 以色列的设计史并不长，大致分三个阶段。上世纪20年代是以色列设计的初起年代，一批在德国包豪斯设计学校受过专业训练的建筑师搬到以色列，在特拉维夫留下了很多经典的建筑作品，其中大多数已被联合国教科文组织列进保护名录。第二代设计风潮，受上世纪50年代美国设计师涌入的影响。而近几年形成的第三代设计风潮，表现为许多以色列年轻设计师陆续开创个人品牌，采取集设计、生产、销售于一身的独立形式运作。 　　 　　 　　 　　 　　工艺设计（Craft-Design）： 　　工艺设计充分展现了设计师的跨界性。以色列的设计教育强调培养设计师的动手能力，尤其重视用手工阐释创意概念的能力。这些手工之物，往往带有设计师的个人色彩或情感痕迹，而正是这些独有的东西最能打动人心。 　　 　　 　　每日生活椅 设计师：Tal Gur 　　以金属棒为骨架、用回收报纸处理后制成的椅子，椅背看起来就像一张大屏幕，而屏幕背后，则设计成栩栩如生的蜘蛛网。 　　 　　 　　折趣 设计师：Mika Barr 　　3D可折叠织物，这种被打印出来的织物可以被精确地折叠和裁剪，创造出雕塑般的效果，能用于家具、灯具、服装和配饰的生产。 　　 　　 　　模型26 设计师：Tamar Branitzky 　　这件织品的灵感来自于20世纪40年代的食谱和旧的家庭照片。天然的纸材和棉花纤维创造出一种新的表面，纤维之间呈现相互晕染、拼接、撕裂、燃烧的质感。 　　 　　无名 设计师：Sharon Shalita and Maytal Barokas 　　该手工印染、手工编织的织品灵感来源于18世纪法国的棉布印染工艺，两位设计师结合金银丝和亚麻、棉花、丝绸等纺织纱线，创造了新的手织面料。 　　 　　 　　多夫凳 设计师：Reddish 　　这些铝铸凳子模仿聚氨酯泡沫的形态和感觉。它会让你惊异于金属的这种不可思议的变化和偶然性的造型特征。 　　 　　 　　棒椅 设计师：Gad Charny 　　该椅子的特点是它可以由这些金属棒在3小时内焊接而成，该设计探索了工业技术在手工制作设计物品时的潜力。 　　 　　 　　毛毡长凳 设计师：Ayala Serfaty 　　用一种名为Nuno装饰材料手工制作的长凳（Nuno在日语里是布的意思），该材料是与艺术家Irit Dulman合作开发。 　　 　　 　　回归原始（Back to Primitive）： 　　回归