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物理教学和美术融合探析 　　摘要：物理与美术存在广泛的联系，物理教学与美术的融合旨在发挥美术专业学生专业认知结构的优势，达到促进学生对物理知识学习的理解和掌握。提高学习物理的认识，创设学习情景，调动学生专业认知结构要素，是物理教学与美术融合的主要策略。 　　关键词：物理教学；美术；融合 　　中图分类号：G633.7 文献标识码：A 文章编号：1003-6148(2011)2(S)-0067-3 　　 　　认知心理学认为，学习者的学习总是受到先前学习的影响，如果后续的学习与先前学习存在一定程度的联系，学习者后续的学习内容就容易通过“适应同化”纳入其原有的认知结构。就知识结构而言，职业教育美术专业学生无疑在美术领域具有特定的认知结构优势。探求物理与美术两个学科之间的共同因素和内在联系，发挥学生美术知识和技能对学习物理“可利用性”的效能，有利于激发学生的学习兴趣和促进对物理知识学习的理解与掌握。 　　 　　1 物理教学与美术融合的可能性分析 　　 　　物理研究与美术创作的思维方式具有相似性。物理概念与物理规律揭示了物理现象的本质与内在联系，物理概念与物理规律来自客观存在的物理现象，但是物理概念与物理规律跟我们在感官上实际接触到的物理现象不一样，这是因为物理概念与物理规律是我们对物理现象进行“抽象”获得的，概念和规律是思维抽象的产物。美术作品所反映的现实与自然状态的现实不一样，而只是现象的抽象性解说，其原因在于创作者为突出作品的思想内涵而对自然状态的现实进行分析和概括，舍去多余和次要的细节。物理学研究和美术创作都必须经过对现实进行“抽象”，从一定意义上说，物理学研究和美术创作都经历了对客观现实“去粗取精，去伪存真”的思维加工。 　　物理学思想方法潜移默化地影响着艺术创作理念。意大利文艺复兴时期著名的美术家奥纳多#8226;达#8226;芬奇，由于将科学观察和分析的方法扩展到艺术创作上，其作品具有科学气质的特征。［1］牛顿建立的经典物理光色理论，对以画笔探秘自然色彩的画家们给予了创作的启迪，莫奈在作品（印象#8226;日出）运用光谱中赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色相去表现景物的整体感和空间感，被誉为“丰富的色彩交响乐”；修拉根据人眼视觉的特性创立了“点彩法”；西涅克根据“光学的混合”原理，把“点彩法”绘画艺术推向更高的艺术景界。特别是二十世纪的艺术，科学研究的方式和成果进一步启发艺术家对对时间、物质意识的思考，毕加索的成功在于他一生都在“向宇宙质疑”；一个展开的“超立方体”使达利欣喜若狂,创作了《基督受难》,……等等范例,不胜枚举。［2］物理学的思想方法着对艺术家创作理念潜移默化的影响已是一个不争的事实。 　　物理核技术对艺术品进行产地、年代和真伪鉴定已在全球得到应用。科学家研究发现，用中子撞击古雕塑艺术品碎片，由此产生的大量伽马射线能够揭示艺术品的微量元素组成，进而通过比较分析可以确定古雕塑的来源。用X射线照射一幅普通油画，油画的色块会在电脑显示屏上以一系列波状线的形式呈现出来，而这种标识能帮助确定颜料和油画出品的年代。大量的事实表明，核技术的运用极大地提升了艺术品鉴定的准确度。 　　通过分析可以看到，物理与美术学科存在多个维度的联系，这种联系为实现物理教学与美术融合提供了依据。 　　 　　2 物理教学与美术融合的策略 　　 　　2.1 提高学习物理的认识 　　提高学习认识与端正学习态度是学好物理的前提。教师应根据学生的思想实际与教学内容特点，从科学的角度诠释艺术家的成就，阐明科学与技术对艺术创作的影响，让学生体会科学理论与方法对艺术创作的启迪价值。早在文艺复兴时期，科学巨匠兼艺术大师达#8226;芬奇就说过“艺术借助科技的翅膀才能高飞”。1905年爱因斯坦提出狭义相对论，让人类认识到物理世界是三维空间加一维时间的四维空间，变革了从牛顿以来形成的时空概念，揭示了时间与空间的统一性和相对性。两年之后毕加索的“立体派”代表作《亚威农少女》问世，毕加索笔下的人物、静物、风景，彻底地改变了由常规透视而制约的空间关系，让人看到的是四维时空之物象，其独特的艺术风格成为绘画史上的里程碑。虽然不能肯定狭义相对论直接启发了毕加索创作的灵感，但是可以认为毕加索艺术创作的成功与关注社会与科技的发展是分不开的。1839年谢弗尔出版了《论色彩的自然对比法则》一书，其中阐述的光与色的关系和原理对印象派绘画产生了较大的影响，由此带来莫奈、西涅克等著名画家的传世之作面世。美国艺术理论家阿恩海姆根据物理学中“场”、“张力”的概念提出了生理学“力场”的假说，从科学与理性的角度阐述了审美视觉中的原理。我国著名美术家吴同椿以艺术与科学思想交融的创作理念，用画笔描绘了太空星云世界，其粗犷、宏伟、深远、动态的绘画风格，具有超乎?F实的丰富?