弗兰克-盖里：建筑界的毕加索.docVIP

弗兰克-盖里：建筑界的毕加索 “建筑代表的只是人类智慧的一小部分，但是作为从事这个职业的人来说，我们深信建筑可以带来改变，启迪与丰富人类的自身体验，可以消除误解，并为生命之歌提供一个美妙的成长氛围。”? ? -----------弗兰克.盖里 几乎所有人都认为弗兰克.盖里本人不会出席在北京三里屯Village举办的建筑作品展。 一是因为他太大牌了，许多城市的地标就是他的设计，包括普利兹克建筑奖在内的建筑领域大奖他基本上拿遍了，而被大多数中国人所熟知，多半是因为西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，它是“建筑拯救城市”的最佳案例；二是因为年纪太大——从南加州折腾到北京，对 80多岁的老人来说不是件容易的事。建筑界的毕加索盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。? 艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。因此盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，并将幽默、神秘以及梦想等融入，所以它所传递的信息常常使人误解。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”尽管如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。他似乎是建筑界的毕加索。? 在设计领域上，盖里涉猎的范围很广，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆。因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属铁丝网。为Tiffany设计的系列首饰。盖里用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如纯正银，钻石，宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，文艺复兴大师和当代画家直觉引导一切盖里最神奇之处，就在于你无法准确定义他的个人风格，但那些建筑就像印上了“盖里设计”的戳一样，你能从城市的楼群中一眼认出它来，这大概是建筑师的直觉与受众直觉的相撞吧。当初的小城毕尔巴鄂，如果不是有一支球队，人们会忘了这个名字，它平淡无奇，挑不出一点特色来。当时的市政府想把旅游业作为发展的重点，智囊团的结论是：造一座现代艺术博物馆，希望来欧洲探访现代文明的游人们能“顺道”来一趟。当时的纽约古根海姆艺术基金会正要向欧洲扩张，合作很快谈成。加上有先锋性、前瞻性的弗兰克.盖里，这个奇迹几乎不可复制。毕尔巴鄂古根海姆博物馆这座不规则的钛金属建筑，为毕尔巴鄂带来的旅游业收益是之前的5倍多，建造它的成本在两年内就全部收回，比办一场世博会省钱，效果却不差多少。此后，它成了西班牙和艺术博物馆的关键词，更是弗兰克.盖里和建筑界的关键词。1997年对外开放后，盖里从建筑界走向大众视野，他在建筑界的地位再一次被自己颠覆了。?也有人不以为然，认为他的手稿就像一团缠在一起的毛线，的确很难辨认。如果不是有他的签名，普通人几乎看不出那是一份建筑手稿。这些“乱糟糟的毛线”，仍然有人乐此不疲地掏钱建造它们，从布拉格的荷兰国民人寿保险大厦、到洛杉矶的沃尔特.迪士尼音乐厅，它们看起来太不相同，唯一的共性是都具有流动的韵律感，与周围的建筑相比非常惹眼，很难不成为当地的地标；材料也不相同，从石灰岩、不锈钢到玻璃、木头、混凝土，他尝试了许多种搭配。? 对这种变化无常的状态，有人认为他太过功利，总是在外观上博眼球，尖锐的批评从来没有停止过。盖里的解释是：“建筑设计应当抱有与科学研究相同的态度，即破旧立新，而不是对固有观念的重复。”对于商业项目，虽然建筑师受雇于人，但他仍然说：“只要你让我做，我会将我的直觉进行到底。”首次中国展本次三里屯的展览，展出了弗兰克.盖里重要作品的手稿和设计模型，是国内难得一见的，但他显然不是完全为了展览而来。他是来北京告诉所有人，弗兰克.盖里在中国有了第一个项目。在奥运筹备时，北京与西方建筑师正度过愉快的蜜月期，来往频繁，火花不断。弗兰克.盖里并没有出现在那份名单里。“没有人打电话给我。”他自嘲道。等到2012年，太古地产请他在香港山顶司徒拔道设计的高端住宅就会完工，那是他在亚洲的第一个住宅项目。有人帮他算了一笔账：接下香港这单，他