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基于构成理论艺术设计灵感教学研究 　　摘 要：构成教学在当今高校的设计课程中已经成为必修课，文章从构成理论出发，研究艺术设计中的灵感转化的教学思考，寻找途径和方法，以期开发学生创新能力。 　　关键词：艺术教学；灵感；构成课程 　　检 索： 　　中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）01-02-0131-03 　　The Research on Art Design Inspiration Teaching Based on a Theory of Composition 　　WANG Zhi-hai1， WU Wei-peng2（ 1.School of Life Art and Design ，Harbin University， Harbin 150058，China； 2.School of Art， Heilongjiang University of Finance and Economics， Harbin 150000，China） 　　Abstract ：Composition teaching in the colleges and universities has become a compulsory course in the design of the course， the article from the composition theory； study the inspiration of art and design into the teaching of thinking， looking for ways and methods， in order to develop students’ innovative ability. 　　Key words ：art teaching； inspiration； composition course 　　Internet ： 　　一、形态构成课程的现状 　　形态构成学自19世纪诞生起，就广泛地应用于多种设计活动中，应该说，一切艺术中都含有构成因素。构成运动提出“艺术是构成的艺术”成为德国包豪斯教学体系的理论依据。但时代在快速发展，引领我们在当今教学上变革与创新就成为必然。 　　形态构成课从上世纪80年代引入中国的设计教育起，就被做成为“画纹路”“画图片 ”“方盒子”的手工课，学生疲于完成手工作业，不理解课程意义，更缺少了对作品的创意表现。 　　艺术基础课中形态构成的学习是对学生的艺术表现能力和观察感受能力培养的重要途径，尤其是在高等艺术院校中。因为构成课程被视为我国设计教育中的最主要的课程之一，也曾经认为他是设计教育形态从工艺美术转向艺术设计的典范设置。随着30年的发展，课程的教学效果发现了许多不足的地方，如教学过程中的高度简单化、程式化及高度重复性的僵化表征，学生不重视感受，缺乏观察力，对待创作只看成是作业，难免会出现千篇一律，为完成作业而应付，更不会对构成原理举一反三，难免会出现缺乏概括能力、把握造型意识和创新意识不能协调的问题。就艺术教学中出现的问题，从教学探析出发，找问题出原因，培养学生的综合素质及创新能力。从而体现艺术教学的现代性。文章主要是从教学需求出发，以临堂教学为基础，研究改革授课的内容、体系、方法，并进行总结，形成一套较成熟的教学理论，并实施于教学中，进行验证，得出成功理论进行推广。 　　二、灵感在构成课程中的重要性 　　形态构成学教学，是从科学认识规律和审美强调两方面进行的研究，一方面科学的系统理论能够加强对设计艺术形态的探索，把握规律，另一方面审美强调能够培养感性的知觉能力做出有利于加强固化艺术感觉的判断，增加审美能力。所以两方面要相互配合，既要注重科学性和直觉体验，又要重视学生的心灵感受，而目前的教学恰恰忽略了学生的感受启发。 　　康定斯基的“内在需求原理”认为，艺术的产生是一种艺术家活动着的内在需要，这种需要强调的是艺术创造者的个人体验，他的艺术创作冲动来自于自己心灵的激荡和感悟，外界的干扰都被艺术家人为屏蔽，从而表达出自己心内中的渴望和心境，所以艺术家每画一根线条、一个图形和一块颜色都是来自于自己的内心，而绘画的原则也可以归纳为有目的的触碰人类的灵魂。 　　但随着时代的发展，当下艺术设计教育中的形态构成教育不再单纯局限在物体上面，而是更多的在描述环境与物体之间的关系，如对环境的理解，也不在单单的看做空间概念，而是分为物理空间和心理空间两种，这也要求作品应该在造型存在和环境对话中提供更多的关于听觉、视觉、嗅觉等多方位的感受。如建筑或者雕塑作品，考虑周围环境呼应的同时，它的美也应为空间的自然状态或者人为的创作而更加灿烂。所以说观念的不断更新对形