出租车司机中象征手法运用.docVIP

出租车司机中象征手法运用 　　摘 要：影片《出租车司机》做为“新好莱坞电影”的代表作，第一次全面直接地讲述了上世纪七十年代越南战争和经济危机笼罩下的美国人的精神危机。具有象征意义的场景、人物、道具和配乐在电影中的广泛运用大大增强了影片的表现力，深刻揭示了作品的主题，也为观众带来了难忘的心灵悸动和审美震颤。 　　关键词：《出租车司机》；象征；美国；特拉维斯 　　中图分类号：I712.074 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）05-0064-03 　　2016年由美国新好莱坞电影代表人马丁?西科塞斯导演的《出租车司机》已经上映了整整四十年。这部当时花费不到两百万美元的低成本电影却获得了当年的戛纳金棕榈奖和四项奥斯卡奖提名，令素有“电影社会学家”美称的西科塞斯在国际影坛崭露头角。《出租车司机》以主人公越战退伍士兵特拉维斯这个小人物为主线，展现了上世纪七十年代笼罩在越战失利和经济危机阴影下美国普通民众孤独空虚、濒临崩溃的精神生存状态。影片以特拉维斯的视角展开，运用大量的主观镜头使观众融入了他的内心世界，体会到了他的迷茫和孤寂。而伴随着主观镜头出现的许多具有象征意义的场景，人物，道具和配乐，则更充分地展现了人物的内心，从而揭示作品的主题。 　　一、肮脏的纽约 　　纽约既是影片中故事发生的地点，也是剧情中非常重要的存在。影片一开始，黑色夜幕下，一辆黄色出租车在滚涌而出的氤氲雾气中缓缓驶过。后现代的光影效果像一幅晃动的油画，失焦的镜头让纽约的街头略显迷离。在这个灯红酒绿的大都市里，表面的浮华喧嚣难掩背后的肮脏丑陋。夜幕降临，华灯初上，曼哈顿的大街上到处是瘾君子、流氓、毒贩、妓女和嬉皮士，他们像蛀虫一样吞噬着这个城市的美好，成为主人公特拉维斯眼中令人厌恶的人渣。垃圾遍地、臭气熏天的纽约象征着社会问题突出、犯罪肆虐的美国社会。六十年代经济的繁荣和各种宣泄式的激进反叛在七十年代已经疲态尽显，越战的失利和经济的萧条更加深了人们的空虚和恐慌。毒品酒精的泛滥摧毁了人们的意志和生活的动力，随处可见的暴力和犯罪行为更是将这个城市推向崩溃的边缘。经过黑人社区，特拉维斯的出租车受到了一群黑人青年的攻击；行驶在街头，特拉维斯听到一个黑人在咆哮“我要杀了她，我会亲手杀了她”；便利店里遭遇持枪抢劫，已经是当天的第五起……这些在影片中随处可见的小插曲展现了彼时美国社会的混乱和疯狂。 　　除了抨击美国七十年代混乱的生存状态，影片也触及到政治的议题。特拉维斯追求的女孩贝茜是总统候选人帕兰丁的竞选工作人员，出于对贝茜的倾慕，特拉维斯也十分支持议员，听他的演讲，在家里粘贴他的竞选海报。夜色中，特拉维斯通过后视镜看到自己的乘客正是帕兰丁本人，便发自肺腑地表达了自己心中所想：“这个城市就像一个开放式的下水道，到处是垃圾和人渣”，然而议员只是冷眼旁听，他争取选民支持的演讲说辞只是竞选表演，没有真正想改变社会现状。美国精神走下神坛，政治变得不可信任，所谓“我们是人民”“人民治理国家”之类的说辞只是当权者鼓动收买人心的手段。 　　二、特拉维斯孤独的英雄梦 　　影片的主人公是越战退伍士兵26岁的特拉维斯，生活中围绕着酒精、失眠和色情电影的他为了打发长夜难眠的苦恼寻到一份夜间出租车司机的工作。影片开场，沉重的弦乐随同着汽车的滚滚浓烟一起喷薄在街道的拐角处，光影浮动在特拉维斯布满血丝的双眼上。出租车这个重要的意象第一次出现在观众的视野中，它既是主人公孤独寂寞的载体，也是一具金属棺材的象征，它保护着特拉维斯，也使他隔离于人类文明之外，特拉维斯将他关在这具金属棺材之中，每天行走于下水道一般的纽约街道，目睹混乱不堪和暴力横行的美国社会。孤独是特拉维斯第一个标签，没有家人和朋友的陪伴，他试着跟别人交流，但每每以失败告终，心中的苦闷只能靠写日记来排遣。贝茜的出现使行尸走肉般的特拉维斯燃起了生命的热情，他以为找到了同类，便开始大胆的追求，然而两者之间巨大的差异导致这段感情注定以失败收场。值得注意的是，特拉维斯并不是一个个例，这个角色原型就是该剧的编剧保罗?施拉德。当时施拉德不到三十岁，刚刚离婚，没有工作，负债累累，只能住在车里，酗酒，吃垃圾食品。当他因为胃痛到医院接受治疗时才发现自己已经几个星期没有与别人交谈过了。空虚和孤独在纽约这个繁华的大都市里笼罩着每一个个体，影片借助各种失焦的表现主义手法将特拉维斯从人群中孤立出来，烘托出主人公“孤立”的氛围。深深意识到这种孤独，特拉维斯也尝试着各种改变，他为自己树立一??又一个目标，希望通过实现这些目标实现自己的人生价值。正如他经常所说，“I just wanna really do something”，孤独是他行为的动机，推动和主导了整部影片的发展。 　　七十年代的美国经历了肯尼迪遇刺、民权运动、水门事件、越南战争