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浅析中国传统元素在现代产品设计中应用方式 　　摘要：传统文化与现代产品设计如何融合是设计师需要面对的一道难题，解决这一问题对于加快从“中国制造”迈向“中国设计”的步伐具有重大意义。众多设计师通过自身的设计探索实践给出了各自的见解，他们应用传统元素的方式以及对传统文化的理解值得研究与借鉴。 　　关键词：传统元素 产品设计 应用 　　我国的制造业从“中国制造”走向“中国设计”还将经历较长时期，而传统文化与现代设计的相互融合无疑将对加快这一进程产生莫大的推进力，事实上设计本土化也是设计发达国家、地区的主要设计特征之一。对于传统文化与现代设计如何融合这一难题，众多设计师通过自身的设计探索实践给出了各自的见解：部分设计师长期研习传统艺术、生产工艺等，倾向于再现甚至复兴传统艺术形态和生产工艺等，他们的作品传统文化意味浓厚，给人恍若隔世的感觉；也有部分设计师则以面向未来的姿态锐意进取，在传承的同时更重视创新，而他们所接受的系统现代设计教育背景则使其能够以更具现代感的方式重新演绎传统文化，成为中西合璧的典范。作为设计师有必要对他们的设计实践进行深入研究，剖析其应用民族元素的技巧以及蕴含的理论内涵，将对自身的设计探索不无裨益。 　　一、传统文化与传统元素 　　传统文化是在长期的历史发展过程中汇集而成的能够体现民族特质并具有稳定形态的文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。就我国而言，传统文化是指中华民族共有的、以儒家思想为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系，它强调的是中国文化的渊源和传承下来并客观存在的文化遗产。而从传统文化中提取出来的具有代表性的东西则可以称之为传统元素。 　　我国的传统元素繁复庞杂，从设计应用的角度出发大致可以分为视觉元素、材质元素、技艺元素和工艺元素等几个大类。视觉元素的内容最为丰富，可分为图案、色彩、造型等子类别；材质元素包括木材、石材、金、银、铜、陶瓷、布等传统常用材料；技艺元素包括书法、篆刻、水墨、工笔、剪纸以及皮影等表现技法和表演形式，侧??于艺术表现；工艺元素包括烧瓷、髹漆、蜡染、绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）、竹编等传统工艺，侧重于实际生产。无论从“质”的角度衡量还是从“量”的角度计算，我国的传统元素都为现代艺术设计提供了丰富而详实的素材，关键在于如何应用。 　　二、传统元素在产品设计中的应用方式 　　相比平面设计而言，传统元素在产品设计中的应用面要宽泛的多，除了视觉元素之外，材质、技艺和工艺元素都具有较高的应用价值，可以根据项目实际需求汲取单一或多种元素加以应用，具体而言有以下几种形式： 　　（一）应用单一类别传统元素 　　利用某种与设计对象关联较为紧密的传统元素来营造特定的文化意境是较为常见的应用方式，根据对传统元素的应用程度差异可分为两个层面，即直接层面的应用和间接层面的应用。 　　1 直接应用 　　指在基本忠实于某种传统元素原始状态的前提下加以应用，这是最为直观也最为普遍的应用方式，其中又以传统视觉类元素的应用最为广泛。如龙凤、牡丹等图案历来被用于产品表面装饰，寓意富贵、吉祥；而青花瓷纹案及配色则在近几年逐渐风行，用以体现清雅、别致的格调。相对而言，传统材质、技艺以及工艺类元素的设计应用难度较大，但也有不少设计师用自己的巧思妙想令一些逐渐被淡忘的传统技艺、工艺重焕光彩。比如2008年北京奥运会的奖牌设计采用了传统金镶玉加工工艺，暗喻我国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的至尊褒奖（如图1）。奖牌设计获得广泛的赞誉，同时也使“金镶玉”这一传统工艺被众多中外人士所了解和追捧。此外，也有一些设计师利用某类传统元素中的多种子元素来丰富产品设计的内涵和外观，比如同时运用图案、色彩、造型等多种传统视觉元素，或者同时使用多种传统材质等。北京奥运会的奖牌设计突破惯性思维，每一块奖牌都使用了金属和玉石两种材料，利用我国传统文化中以“玉”比“德”的价值观表达了对获胜者的敬意，也令奖牌的造型和视觉效果焕然一新，颇具新意。 　　直接应用某类传统元素往往能够产生立竿见影的效果，能将设计意图快速传达给消费者，提高产品的吸引力。对于很多想要添加“中国味道”但又不想花费过多时间、精力和财力的企业或产品来说，这是一个简单而有效的方法。当然这种应用方式的缺点也很明显，由于表现形式过于直白、设计寓意较为浅显，往往难以给消费者留下长久的深刻印象。 　　2 间接应用 　　指以某种传统元素为原型，通过重构提炼或变异改造后应用。如浙江鼎雅公司推出的一款名为“君临天下”水龙头就是脱胎于我国古代帝王威严庄重的冕冠形制，其微微上仰的造型特征体现了中国古代社会至高无上的尊贵气质，显露出唯我独尊的霸气（如图2）。表达了公司向行业顶层迈进、争当行业领头羊的豪情壮志。